周春芽 b.1955 1995年作 布面油彩 「签名」右下：1995周春芽 「出版」《芭莎艺术》2019年6月刊封面 这件创作于1995年的《黑根》正是处于周春芽潜心研究中国传统绘画的书写手法与西方表现主义的笔触相结合的初期，画面中的黑根仰天站立，筋骨紧绷，毛发如风，动感十足。可以看到，周春芽在创作中追求“笔墨”与“线条”的流动性，而这两个要素是中国水墨画亘古不变的永恒探讨。周春芽借鉴了黄宾虹“黑、密、厚、重”的笔墨方法，用油彩混合调色油在画布上皴擦点染，凝结流淌。依靠材料的属性，将水墨在宣纸上浓淡、干湿、软硬的层次转化成油彩在画布上凹凸、重叠、起伏、转合的肌理。整件作品最为精彩的是周春芽对线条力道的控制与把握，完美诠释了他的那句“在乱笔中隐藏着形象，在塑造形象的同时解构形象。”
Zhou Chunya
周春芽
周春芽出生于重庆，是跨越中国几大艺术潮流进程、最具代表性的当代艺术家之一。他的 “绿狗”“山石”与“桃花”是艺术界与藏家所熟悉和关注的系列作品。他关注个人感受及个人表现的方式，使得他在经过长时间的艺术探索后，成为所有绘画领域最自由、最能反应艺术个性的艺术家，亦是把传统和当代糅合得最好的少数几个艺术家之一。
周春芽于1993年返回中国，因见文学耆老岑学恭所豢养之犬姿态动人，经介绍而抱回一只德国牧羊犬并取名为「黑根」（德文Heigen，意为「朋友」），来纪念他在德国卡塞尔研读艺术的日子。自此，周春芽的生活、创作就跟狗结下不解之缘，他曾经说过：「在黑根之前我并不太喜欢狗，但我们一起吃饭，一起散步，我画画的时候牠总是在一边注视着我。透过它，我迷上了这种世界上最忠诚和可爱的动物。」而他笔下的狗就从黑根开始，幻化成永恒的真挚情感回忆，一路发展到后来揉杂了想象与现实的「绿狗系列」，提供人们对于此一物种另一个精神层面的观看与思索，而在中国当代艺术进程中占有一席之地。
有黑根陪伴的六年，是平静的，也是温暖的。在四川画家纷纷赴京寻找发展机会的年代，周春芽却留在成都，在孤独中求索。
“北京也许有更多的机会，更好的市场。但那不是我关心的。艺术家本就不应该一味关注市场。创作，成都绝对是一个很好的选择。成都的生活是平静而又悠闲的，在这种舒缓的创作节奏中，只有黑根是我最好的伴侣。”
黑根不仅给周春芽孤独的生活以陪伴，同时也是激发周春芽创作和转型的重要角色。在养育黑根的六年中，周春芽研究中国传统文人画，并以黑根为对象创作了一系列“黑狗”作品。例如《平顶上玩耍的黑根》、《行走的黑根》、《黑根一家男主人和女主人》。
最初几年，黑根仅以单一的黑色或褐色出现，褐色是周春芽钟爱的颜色。这段时期周春芽用油画去模仿中国水墨画的笔锋转合和色彩运用，他笔下的黑根，恣意跳脱，跃然纸上。这个时期的周春芽通过对黑根的描摹，将中国绘画和西方油画进行结合，开始摸索属于自己的风格。周春芽在艺术中追寻的一种旺盛的生命力，传统水墨画中的黑白二色已不足以传达他澎湃的心潮。某一天他突发奇想—为什么狗不能是绿色的呢？于是他采用饱和度极高的绿色开启了他的“绿狗”系列。
如果说，后来的“绿色的黑根”带有更多狂放的表现主义的创作观念的话，那么在这之前所创作的“黑褐色的黑根”则更忠于对中国传统文化的笔墨和色彩的探索。也是周春芽在尝试中国传统书写中对用笔之把握的实践与佐证。那时的黑根是谬斯，也是艺术家丰富的内心世界的无限映射。
中国文人画是文人雅士修身养性和自我净化的方式，而新表现主义则是艺术家对传统艺术的反叛，主张激情、强调个性。周春芽捕捉到了文人画的意象表现与新表现主义抽象特质之间的共同特点，尽管两者存在着民族文化与时代背景的不同，但将两者吸取、交融、转化，从而形成专属于他个人的风格。周春芽说：“我的艺术不是属于那种非常前卫、先锋的艺术，而是跟传统有所粘连的，我的艺术没有完全脱离传统。”艺术要具有世界性首先要具有民族性，中国“油画民族化”的精神是倡导将油画这一舶来品与本民族文化结合，油画要实现中国化、本土化。从这一点判断，周春芽在中国当代美术史上是一个实现了油画民族化，并且是一位承前启后的艺术家。