林寿宇 1933～2011 2008年作 纸本、综合材料 「签名」右下：Lin 2008 「出版」《一即一切·向大师致敬系列：林寿宇50年创作展》，P222，高雄市立美术馆，台湾，2010年出版。 林寿宇1933年出生于台湾，是华人抽象艺术的先行者，是一位来自亚洲的伟大极简艺术家，是继赵无极、朱德群为首的抽象表现主义之后开创的另一篇章。他以不同风格的抽象形式，他填补了“红色经典”和“八五当代思潮”之间的艺术空白，共同谱写二十世纪的华人现代艺术史，为中国传统美学的精神注入新的养分。他从1950至1970年代在英国所从事的极简绘画创作，作品传达出近似中国古典文人画中“空”、“无”美学意境。林寿宇的作品有源于西方传统的极简主义（Minimalism），像是本·尼科尔森和皮特·蒙德里安的影响，但细节处理和技法训练则完全没有西方的影子。在上世纪60年代，林寿宇坚持自我，不顾当时他已经在欧洲被最有影响力的玛勃洛画廊代理的事实，拒绝了跟随他的同代人转入抽象或具象的画风，从而着迷于对平静和白色的风格实践。林寿宇的作品在二十世纪就被英国泰特美术馆、意大利国立现代美术馆、美国卡内基学会美术馆等超过三十间国内外一流的美术馆所珍藏。
林寿宇最具影响力的作品莫过于他对于“白”的探索。沟通东方精神的白色是林寿宇为人称道的妙处，是他对道家思想的演绎。60年代后期，林寿宇的「白色系列」正式展开。他本人曾经引《道德经》的“五色令人目盲”来阐述他对“白”的体悟：“白色是最有颜色的颜色，也是最无色的颜色；是最崇高的颜色，也是最通俗的颜色；是最平静的颜色，也是最哀伤的颜色；白色是所有颜色的总和。”同时，他综合了很多始于台湾的传统技法，但在技法训练上又使用了十分现代的材料和方法。他透过西方的抽象语言，以有限的色彩和极简的形体建构出秩序性的几何关系，将东方哲学的意涵具象化于空间中，抒发了自己对宇宙万物及内心的自省与诘问。
全新的抽象方式令林寿宇的国际声望攀上顶峰。1964 年，年仅32岁的林寿宇即获选参加第三届卡塞尔文献展，为台湾地区首位获此殊荣的艺术家。1967年，他和朱德群、庄喆、丁雄泉、赵无极等人入选美国匹兹堡第四十四届“卡内基国际美术展”，林寿宇荣获“威廉佛瑞纪念收藏奖”，共同获奖的还有法兰西斯·培根。他以方形块状叠堆的浮雕绘画入选德国卡塞尔第三届文献展，成为这个闻名遐迩展览的首位华人艺术家，可以说他是西方极简主义艺术运动的最早参与者。如果以华人艺术家的身份来看，甚至可以说走前了一整个时代，具有无限潜力。