参阅：耿宝昌主编，《紫砂器·故宫博物院藏文物珍品大系》，上海：上海科学技术出版社，2008，页209。 人们对紫砂盆的理解有一个渐进的过程，随着时间的推移和制作工艺以及审美趣味的提升，紫砂盆不仅仅是为种植树木花草而生的实用器物，而是可以和花草树木相得益彰，各生光彩，甚至逐步成为一个独立的审美体系。紫砂盆制作的成熟期大约始于明末清初，这个时期或者为素器，或者为单色釉，以简练的线条和素洁的釉色占据着独特的审美高点。到了盛清时期，宜兴窑彩色泥料堆绘技法已臻登峰造极，艺匠陶人以各种精心调配色泥作为颜料，辅以竹木牛角等工具，采用堆、搓、捻、抹、揿、捺、行、塑等各种技法，在即将完成，尚含有一定湿度的陶坯上，堆贴出山水人物、花草或飞禽走兽，再行入窑烧制。由于泥料在堆贴绘制时的色泽与烧制后的呈色不尽相同，除须丹青造诣外，艺匠陶人更须累积长年丰富的经验，始能精准掌握烧成后的设色效果，难度极高，其珍可知。这类堆泥作品，则基本为皇家独享。这是一件盛清时期的红泥堆绘盆，长方口出沿，上宽下窄，下承四委角足，中凹如双弓相合，器型罕见，制作难度极大。四面以黑、灰、白、青、绿等色泥堆绘山水人物，构图巧妙，画中呈现平远、深远、高远等「三远」的空间，如手卷分段，各自分别描绘远、中、近景的山水树石、楼阁水榭、茅舍孤亭与人物活动等景色，看似各自独立，实则为连环相接通景式构图。画中山峦起伏迭宕，点缀亭台楼阁，江面疏朗开阔，文人高士或水榭凭栏，或斜倚树侧，一派悠然闲适。艺匠画技精湛，泥绘堆迭层出，山石勾勒皴染变化多样，饶富清前期宫廷山水画意趣。高贵古雅，是集实用和装饰性于一体的宫中用品。