款识：秋艳，庚子夏月于古城并为，晋平。 钤印：徐晋平印（白）任真自得（朱）惠凤舒畅（朱） 各省书画领军人物专场 接下来您即将欣赏到的，是“未来大师”的作品。 之所以称呼其为“未来大师”，是因为新晋界在过去六年的时间里，持续推广当代书画作品，蓄力挖掘中国当代一批有创新力的国画家，助力其艺术成果的推广与商业化，他们正是未来的国画领域的代言人，也是现今最具投资价值的艺术家群体之一。 新晋界创始人米雪女士曾经在全世界最大的传播集团WPP集团的伦敦及上海办公室工作多年，在品牌传播与公关领域颇有经验，在跨界营销层面很有想法，带领团队打造了多项“艺术家+版权+品牌+文创”的多角度运营案例，在艺术圈独树一帜。 其中，新晋界艺术空间的学术指导徐晋平先生就是在一二级市场很活跃的艺术家。近年来，徐先生的作品价格在拍卖市场不断攀升，并打破地域限制，由北至南，得到全国艺术收藏爱好者的青睐。同时，以他的版权为核心内容而设计的文创衍生品十余种，频频在“一条APP”等电商平台上曝光与发售，很大提升了其市场认知度。 跟我们一起来看看，有哪些艺术家会创造潮流，引领趋势，成为未来大师候选人吧！ 徐晋平 XU Jinping 中国美术家协会会员 山西省美术家协会副主席 山西省文联主席团委员 山西省中国画学会驻会副会长 山西省人民政府文史馆员 国家一级美术师 1960年生于山西太原，自幼习画，早年开始接受系统的绘画教学与熏陶，师从花鸟画大师张立辰先生，是潘天寿先生的徒孙。徐先生画作中耐人寻味的对荷花、玉兰、硕果等意向的解读与表现力，使其在中国花鸟划界内迅速成长与成名，并逐渐成为新一批的领军人物。 作为“中国当代30位最具学术价值与市场潜力的花鸟画家”之一的徐晋平先生，在近40年的创作过程中，在传承中国经典的同时不断寻求创新，树立具有个人特色的标签。其作品《春江水暖》在2014年由中国***文化交流中心作为国礼送给泰国文化部长颂他雅·坤本一行，在近年来得到业界和收藏爱好者的一直认可，并在多场艺术品交易市场屡创出新的好成绩 。 著名文艺评论家毛时安先生曾为徐晋平先生在上海刘海粟美术馆的个展做序，他写道：“习惯了江南丹青的花鸟画，今天再走进徐晋平先生的花鸟世界，的确是另一个洞天另一番气象。让我们耳目一新。原来温情万种的花鸟，也可以让我们如此的血脉奔张，汹涌澎湃。他给我们带来了北方秋天的柿子、石榴。它们已经不是我们常见的传统花鸟画里喜庆吉祥的民间文化的符号。那是经过了高原的阳光直射，又经受了凛冽的朔风和霜冻的考验，在即将飘落的秋叶中顽强自我表现着的一种存在。它们都不是那么圆润光爽。我特别注意到他笔下的石榴石榴的皮用墨色渲染、皴擦，大有“却道天凉好个秋”的意味。那是中国北方民众在与相对严酷的自然环境中生存意志和精神力量的显现。在这里，徐晋平学习西画的对现实生活的观察力和东方美学主观意念的抒情表达，得到了统一的彰显。比如，柿子中间的那根腰线就得力于观察和变形，十分的耐看。 即以徐晋平常画的荷画来看，他没有前辈大师张大千谢稚柳笔下的莲荷亭亭玉立的秀丽流转，不见刘旦宅先生宣纸上满塘清风中摇曳的飘逸婉约，不似张桂铭先生的荷塘风景用色彩浓烈结构现代，也不同陈家泠先生那样飘飘欲仙梦幻般的轻柔淡雅。徐晋平荷花是向上的，但不是轻而易举的往上走，而是有点努力、挣扎的向上。包括那些荷叶，硕大孔武，充满着视觉张力。那是卷着秦晋高原的漫漫黄土扑面而来的倔强的生命的歌唱，用墨自由奔放酣畅洒脱，线条的粗狂强悍，让我想起两千多年前晋文公流浪在黄土高原留下的一道道深深的车辙。在构图上线条密集交错，转折处沉郁顿挫遒劲有力，像被一股巨大力量硬掰过去而变动了方向。古乐府唱道，江南可采莲。其实汾河的哗哗流水里同样可采莲。只不过莲花的气质有了不同而已。 徐晋平的花鸟画基本以写意为主，大小写结合，以气势和力量见长。有时候更在山西雄山大川背景下展开。 但近年徐晋平时常在上海创作逗留、创作。多少也受到了一些海派画风的潜移默化的影响。特别是，他早年学习西画的经历，使他在花鸟画的用色上显得特别出挑，不给人俏丽出新喜悦。局部的细节处理上也是有温情动人之处。 …… 中国艺术是一种特别讲究生命积累和文化积淀的艺术。齐白石、黄宾虹和许多大师级的艺术家都有衰年变法而进入大境界的艺术修炼。徐晋平现在正处在一个中国画家的黄金年华，我们可以对他的艺术有更多的期待！” （节选） 展览（部分）： 2015年，徐晋平国画作品展，上海外滩十八号，瑷玲基金艺术空间 2018年，“今朝更好看：徐晋平国画作品展”，上海刘海粟美术馆 拍卖记录（部分）： 徐晋平 《雾里观荷》 136×68cm，2014年北京保利秋季拍卖会， 184，000元成交 徐晋平 《荷塘秋雨》 136×68cm，2015年北京瀚海秋季拍卖会， 161，000元成交 徐晋平 《秋语》 69×46cm，2018年上海嘉禾秋季拍卖会，57，500元成交