缸圆唇敛口、鼓腹浑圆、砂底，胎体厚重，器形饱满端庄。外壁以釉里红绘大小鱼儿肆意畅游，四周水波流转，桃花、浮萍、水草摇曳，自然流畅，飘动轻灵，栩栩如生。桃花流水，知鱼在川，颇具诗情画意。描绘水中游鱼的传统形成于宋代，定窑等名瓷中便颇为常见。此缸鱼藻纹之构图，与圣刘易斯博物馆所藏宋代刘寀绘《落花游鱼图》极为相似。此画上有“乾隆鉴赏”等多方宫廷御用印，或曾为清宫旧藏。清初瓷器之纹样或曾取材于宋代绘画。但在绘画风格上，宋代绘画较为写实，游鱼水藻描绘入微，并绘蝌蚪等等，鱼缸之纹则相对抽象。此缸画面的构图及神韵，与郎世宁所绘《画鱼藻》颇有异曲同工之妙，活灵活现，而线条更为洒脱流畅，笔笔见画者功力。缸上绘鱼藻纹饰，于嘉靖时期得名“鱼缸”，并对尺寸有详细规定：“大样鱼缸：高二尺八寸、阔三尺；二样鱼缸：高一尺八寸、阔二尺五寸；三样鱼缸：高一尺六寸、阔一尺五寸”。此件鱼缸直径最宽处43cm，与北京故宫博物馆、上海博物馆及徐展堂所藏几近相同。端美如斯，展现出极高的烧制水平。釉里红最早见于元代，盛行于明初。由于铜红釉对烧制温度的要求极高，釉里红烧造难度大、成功率低，故而明中晚期极少得见。清康熙时期，景德镇官窑才又制作出水平极高的釉里红器。此缸即是同类器中的佼佼者，釉里红虽略有晕散，但发色淡雅粉润，端雅沉静。此缸的点睛之笔可以说是青花的运用。除口沿及底部绘青花双圈，鱼眼特以青花点饰，与红色鱼身区别开来，犹如画龙点睛。相较其他同类器，此缸上绘几条鲶鱼肥满红润，丰盈之极，加之鱼与“余”谐音，画面画意，皆有年年有余、富贵满盈之感；此外，红鲤鱼又称“锦鲤”，“锦”谐音“金”，“鱼”谐音“玉”，故又有“金玉满堂”之意，为文房陈设之绝美佳器。参阅    1.《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红（下）》，图167。2.《上海博物馆藏康熙瓷图录》，上海博物馆、两木出版社，1998年，页114，图77。3.《徐氏艺术馆·陶瓷篇IV—清代》，香港，1995年，图54。4.《新视界—郎世宁与清宫西洋风》，台北故宫博物院，页90-91，图23。5.Two Rare Chinese Porcelain Fish Jars of the 14th and 16th Centuries，埃斯卡纳齐古董行，伦敦，2002年。