[底款]大彬 铭文：天王初受贡，楚客已烹新 [参阅] 1《初梨藏砂》文物出版社，1994年，图3、4； 2《宜兴紫砂珍赏》顾景舟编，上海博物馆，P44，图7； 3《茶具文物馆--罗桂祥藏品》下册，香港城市委员会、香港艺术馆，1984年，页119图91；页120图93； 4《书、画、印、壶：陈鸿寿的艺术》图版5，上海博物馆、南京博物馆、香港中文大学文物馆联合出版，2005年，第223，243页。 著名工艺美术学者高庄曾言：“我恋紫砂无釉彩，相见如人披肝胆。不靠衣衫扶身价，唯依本质令人爱。”斯壶如斯言，全器不着装饰，仅依器形线面变化转折，素面相见。壶身扁圆如矮瓮，壶肩饱满，气定神闲。短直流轩昂坚挺，把圈内平外圆，流畅蓄劲。压盖式子母线，与壶口圆线上下呼应，精神焕发。平盖中心穿出圆正气孔，上跨桥钮，线面光润简练。平底微凹，比例得当，整体气度雍容。造工极精，钮、盖、流、把等细处线面修饰讲究，壶内修刮工艺亦一丝不苟，盖内处理尤见平整利落，流孔、气孔皆圆正挺刮。明人周高起《阳羡茗壶系》说时大彬制壶“不务妍媚而朴雅坚致”，此壶或非大彬手迹，却承继着这种典雅古穆的名门气质，令人不敢小觑。 此壶选泥也十分考究，以黄龙山梨皮泥为胎，泥料颗粒隐现，窑火克谐，宝光宜人，望之斑斓，抚之绵润。《阳羡茗壶系》谓：“梨皮泥陶现冻梨色”，又说徐友泉曾配出“闪色梨皮”，种种变异，妙出心裁。自明代后期起，宜兴紫砂艺人已掌握运用天然泥料和配色的方法，“取用配合，各有心法，秘不相授”。日人奥兰田《茗壶图录》：“泥色之辨洵难矣，每壶各异，譬犹天文之灿然，不可得而名状也。” 壶底端刻三排竖行楷书“天王初受贡，楚客已烹新。大彬”，节自北宋梅尧臣 《吴正仲遗新茶》，原诗：“十片建溪春，干云碾作尘。天王初受贡，楚客已烹新。漏泄关山吏，悲哀草土臣。捧之何敢啜，聊跪北堂亲。”这是梅尧臣借由答谢友人赠送的十片新制建安北苑小团茶，借题发挥，写记心绪之作。清初江南茶法早已不是团茶点饮，而是散茶入壶瀹泡，这也是紫砂壶大兴的时代契机。此壶题铭者援引梅尧臣诗句乃是取其诗意，以茶切壶。显然，他也是一位嗜茶文人，所书铭文书法优雅，间架娴熟，展见文人功底。刻工亦佳，在金砂闪烁的硬胚上，还能流畅刻出曲线笔划，显然也是擅用薄刃钢刀的巧手。 晚明以降，紫砂壶泡茶早成茶家首选，抱持实用主义的文人李渔在《闲情偶寄》中，记述了许多自己的品茶经验，其中提到选购茶壶时，认为壶嘴以直嘴为佳，因为弯嘴壶易受茶叶堵塞而影响出水，不要买弯嘴壶。“凡制茗壶，其嘴务直，购者亦然，一曲便可忧，再曲则称弃物矣。”他还解释说“盖贮茶之物与贮酒不同，酒无渣滓，一斟即出，其嘴之曲直可以不论。茶则有体之物也，星星之叶，入水即成大片，斟泻之时，纤毫入嘴，则塞而不流。啜茗快事，斟之不出，大觉闷人，直则保无是患矣。即有时闭塞，亦可疏通，不似武夷九曲之难力导也。”乾隆吴骞的《阳羡名陶录》延续明人之论，提倡“壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥。”综上所论，本件拍品“大彬款梅尧臣诗意壶”正可谓是明清茶人对砂壶观点的具体呈现。细看此壶壶钮、壶把的色泽，在长期摩娑使用下，已经比壶身更温润黝黑，显然曾经陪着旧主，在茶桌旁度过漫长的悠悠岁月。佳器现踪，惟愿得者宝之，再续茶香。 (文/黄健亮)