【题识】元季四家，以黄子久为冠，而王蒙、倪瓒、吴仲圭与之对垒。此数公评画，以高彦敬配赵松雪，取刚柔之相济也。宾虹。 【钤印】黄宾虹、黄山予向。 【出版】《朴存画集—纪念黄宾虹先生一百五十周年诞辰》，第109页，浙江人民美术出版社，2020年。 丹青隐墨墨隐水 黄宾虹《松溪翠岭》赏析 黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在五十岁前驰纵百家，溯追唐、宋。其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。七十岁后融会贯通，卓然成一代名匠。他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，从而熔铸到自己的艺术世界里。黄宾虹无论于绘画还是养生都是深得“道法自然”之理的，他自己曾说：“艺术是最高的养生法”，“寄情于画，笔墨之际，无非生机。”从此画中我们看到，晚年的黄宾虹确已进入一种“澄怀味道”的境界。在此幅作品中，画家先以颇有韧性的线条勾勒山骨，而为了突出书写性，他舍弃了皴染之法，代以层层积累的短线和长线，以浓破淡，时涩时润，在山的背阴处大胆地施以焦墨，而远山则用宿墨，水墨分离，自然氤氲，倍添活气。石青、石绿、赭石杂于墨色之中，实践了他“丹青隐墨墨隐水”的美学追求，令整个画面深沉静穆，斑斓有如古鼎彝器。是作布局繁复，笔墨凝练，墨彩灿然，名为山景，实为画家以画学所造之心境，目遇神游，自得登山涉水之乐。从长远来看，黄宾虹的画不仅从在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。这是一个超越前人的，历史性的贡献。黄宾虹山水画的整个“渐熟”过程，是一个“技进乎道”的修炼过程，在这个过程，他一直以笔墨的锤炼作为境界的提升。这个过程中，不管是取法宋人，还是借鉴西画，中国传统的文化气质与精神，都为他的艺术行为提供了哲学支持。