出版：《中国近现代书画十二大名家精品集》 保利艺术博物馆 2012年 第17页 题识：石涛诗云：乱帆争卷夕阳来，吾在漓江曾见此情境，兹以自家笔墨写之，恨不得石师一见之也。漓江归来客居北戴河渤海之滨，晨兴作此。一九六二年，可染画竞并记。|钤印：可染、日新、河山如画|展览：中国近现代书画十二大名家精品展 保利艺术博物馆 2012年||来源：这幅画源于一位美国商人及慈善家的私人收藏。上世纪六十至八十年代他多次访港，有机会接触中国画，萌生兴趣继而收藏。期间他结识了多位重要画家，如林风眠、陈福善等，并积极购入他们的作品。此外，他亦至力推动和资助有关儿童的慈善项目。||说明：本幅作品群山序列、起伏动盈，山以朱砂重色写成，块面厚实稳重，方中有圆、圆里有方，有如盆景假山般一座座布置于画面中。山的倒影晕染其间。众多小帆船在江面上游弋，画面浑厚和富有生活气息。作品饱满的构图，光影和明暗的平衡处理，让人感受到一种屹立千年的中国山水，将漓江山水的奇峰夹岸，江水萦回，削壁垂河，青山浮水，风光旖旎的景象，展露无疑。李可染在强调力量的同时依然注意用笔的含蓄表现。先生善于在外轮廓上用积点成线法，讲究用笔而没有萎靡之病。中国画注重线的表现力，虽然线并不是中国艺术的全部，但对线的控制自古就是评价艺术作品的重要原则之一。无论山石、渔船、人物用笔绵里裹针，既柔且刚，把力度含蓄蕴藏在线里，所以李可染用笔慢而迟重，毫无火气，决非常人可及。他将西方的写实主义精神与中国传统的人文精神冶于一炉，非常巧妙的把传统笔墨与现代造型整体的统一起来。这是先生对于传统山水画笔墨发展的创举。||在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。|李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。|前人论笔墨有积墨法，然纵观古今遗迹，擅用此法者极稀。近代惟黄宾虹老人深得此道三味，龚贤不能过之。吾师事老人日久，多年饱览大自然阴阳晦明之象，因亦偶习用之，有人称之为“江山如此多黑”，“四人帮”亦袭用之。区区小技，尚欲置之死地，何耶！|“金铁烟云”，此论家赞唐李北海法书语，所谓画如金石，体若飞动，动静相合，便成书诀。|“拙者巧之极，奇者正之华”，不识相反相成之道，一味求拙求真者不足以言艺也。|“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，是我早年有心变革中国画的座右铭。|在传统和生活的基础上进行创作，要克服许多矛盾：旧传统与新生活的矛盾，民族的与外来的矛盾，现实生活与艺术境界的矛盾⋯⋯。“废画三千”、“七十二难”、“千难一易”、“峰高无坦途”这些印章可以看出我在摸索创作中的艰苦历程。|艺术是从生活中来的，艺术工作者不能深入生活，他就不可能创造出真正的艺术。可是生活却不就是艺术。生活对艺术工作者来说，它永远是原料而不是成品。生活的矿石不经过千锤百炼如何能成为纯钢！而且艺术既是一种创造性的工作，艺术工作者任何一个新的意图差不多都要经过一段艰难的历程才得实现。|“师造化”就是要把对象、把生活看做是你最好的老师，古人画画的笔法、墨法等等无一不来源于客观世界，要把客观世界看成是第一老师。|艺术绝不是某一事物的图解和说明。它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受；在不能自己的激情下，通过了高度的意匠加工创造出的珍品，从而把人引导到这艺术境界之中，得到深刻的感染。|生活与艺术相比，生活是基础，任何事情要想干好都要先打基础，为甚么一些人的山水画形成公式化。主要是脱离生活，脱离真实，没有感受。凭自己想当然去画，画来画去必然形成一种固定的公式。|一幅画怎样才算好，我告诉你一个“五字诀”，很容易记：“气”“寒（含）”“北（笔）”“风（丰）”“大”。|“气”指气韵，一幅画的气韵最为重要，是统帅，是灵魂，“六法”中第一条、最重要，就是讲气韵生动。|“含”指含蓄，画面含蓄至关重要，好画给人以深思，回味无穷，象撞钟一样要有余音，要给观众留有想象的余地。好文章不能剑拔弩张，好画也是如此，要有深度，不是简单的表像，而是含蓄无尽的感觉。|“笔”指笔墨，是创作的手段、方法，任何好的作品，好的构思，好的意境都需要用好的笔墨手段表现出来，这是基本功的一部份。“丰”指丰富，一些人画画草率行事，这样不好。画家要对观众负责，也要对自己负责。要给人以精神享受、给人以教育、发人深思，使人久观而忘返，这就必须画面丰富、“耐看”。黄宾虹的“积墨法”就有这种感觉。丰富不一定就非是繁笔，简笔划也能达到丰富的效果，只是更不容易。艺术要追求丰富，片面强调洗练到了简单、草率的程度是不行的。初学更是如此，千笔万笔不嫌繁嘛。|“大”指“大气”，有人画画给人以“大气”之感。有人画画给人感觉拘谨“小气”。这是由画家的修养、性格等因素所定。能做到“大气”不容易。范宽那样的作品历史上少有，大气，是中国画的好传统。这五个字很容易记，但真正做到就不容易了，“五字诀”，要有生活基础，要有多方面的修养，长时间苦学苦练，才有可能做到。|—李可染