款识：白石时居燕京第十三年。钤印：老白 1.《齐白石山水画集》 图65号 天津人民美术出版社 2003年1月出版2.《齐白石绘画作品图录》上卷 第286页 天津人民美术出版社 2006年7月出版赏析：白石老人对山间小村、水边小村、竹篱小村有着十分美好的记忆，总是画它们、写它们。在那个年代，战乱频仍，他总是心不安宁。他怀念青年时代曾经有过的“落日呼牛见小村，稻梁熟后掩蓬门”的田园生活。白石山水几乎不在传统山水画脉络里，它非常“特别”：不是有高远、深远、平远的传统全景山水，而基本就是平远；不俯视也不仰视，而是平视。构图基本不作层叠的山重水复，甚至都没有完整的“起承转合”，大多一起一合便完成了叙事与抒情；常常将原本在传统山水画里作为局部的远山、山中古寺、远水中的小岛、小岛上的树木或水鸟，拉近、放大，截取在画面里；或者将原本用来点景的房屋、院落、舟桥放大，作为画面形式的重要构成因素——他的山水画构图多是这种截取了局部的状态，很别致，古今中外都没有人这么做或做到他这么极致的。这有些像宋代边角式的册页或扇面，也有些像以折枝花卉为代表的传统花鸟画处理方式，即齐白石是在用花鸟画的思维处理山水。他曾在宁波画稿上跋：“余近来画山水之照，最喜一山一水，或一丘一壑。如刊印，当刊‘一丘一壑’四字，或刊‘一山一水’四字。”可以说，他的山水基本就是依照这段跋语走到了由师法造化而创造山水的境地的。徐悲鸿曾屡屡对齐翁这样的水面赞不绝口：“让人眼晕”！他的“水”大多是这样起伏圆缓，从画外来到画外去，平行推涌着由近及远的；先用干湿淡墨松弛、从容地写满整个水面，再用浓焦墨局部复写，讲究浓与淡、干与湿、断与连、枯与润的变化，荡漾而有光照感。水面与汀渚、小山的交接处尤为关键，通常是水纹的横向长线与淋漓墨块的交接，避免形状的整齐、清楚，有相接与相离中时隐时现的感觉，真是很“晕”。