出版： 《美术生活·第38期》第16页，（上海）美术生活社，1937年5月《李可染的世界》第56至57页，（台北）羲之堂文化出版事业有限公司，2000年11月《新朝艺术·第26期》第77页，（台北）时周多媒体传播股份有限公司，2000年11月《世纪可染·纪念李可染诞辰100周年作品集》第38至39页，吉林美术出版社，2007年10月《世纪可染·纪念李可染诞辰100周年文献集》第114页，并著录于第303页，吉林美术出版社，2007年10月《世纪可染·纪念李可染诞辰100周年特刊》第12至13页，吉林美术出版社，2007年10月《李可染的世界·人物篇·画龙点睛》第20至21页，并著录于第9页、第12页，广西美术出版社，2011年8月《所要者魂·李可染》第43页，并著录于第398页，上海书画出版社，2012年6月《艺术巨匠·李可染》第114至115页，并著录于第113页、第214页，河北出版传媒集团，2017年6月《巨擘传世：近现代中国画大家·李可染》图版14，并著录于第30至31页、第77页，高等教育出版社，2017年10月《纪念李可染诞辰百年文集》第208页，并著录于第162页，中国文联出版社，2017年著录： 《李可染中国画展》年表部分，（东京）朝日新闻社，1983年《李可染画集》年谱部分，（台北）学苑文化事业出版社，1983年《朵云·第七集》第123页，上海书画出版社，1985年4月《美术·第267期》第24页，美术杂志社，1990年3月《中国大百科全书·美术Ⅰ》第431页，中国大百科全书出版社，1990年12月《中国当代美术家·李可染》年表部分，四川美术出版社，1990年《李可染中国画集》第17页、第18页，（香港）大业公司，1990年《李可染论艺术》第222页，人民美术出版社，1990年《李可染研究》第136页，江苏美术出版社，1991年11月《名家翰墨·第25期·李可染鉴定特集》第42页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1992年2月《李可染词传》第267页，人民美术出版社，1993年6月《中国书画·第35期·李可染作品专辑》第2页，人民美术出版社，1993年7月《名家翰墨·第43期·李可染精品特集》第94页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1993年8月《李可染书画集》第158页，（台北）历史博物馆，1994年11月《李可染评传》第152页，（台北）雄狮图书股份有限公司，1995年11月《二十世纪中国画家研究丛书·李可染》第9页、第107页、第232页，杨柳青画社，1995年11月《李可染画语》第140页，上海人民美术出版社，1997年4月《东方既白·李可染》第225页，（新加坡）新华美术中心，1997年4月《艺术大师·李可染》第144页，古吴轩出版社，1999年6月《李可染画论》第156页，河南人民出版社，1999年7月《东方既白·李可染艺术展作品集》第241页，广西美术出版社，1999年10月《李可染画语录图释》第136页，西泠印社，2000年3月《世纪经典·李可染》第24页，浙江省博物馆、浙江西湖美术馆，2000年4月《李可染论艺术（增订本）》第262页，人民美术出版社，2000年8月《金铁烟云·李可染的艺术世界》第277页，（台北）羲之堂文化事业出版有限公司，2000年10月《中国名画家全集·李可染》第3页、第243页，河北教育出版社，2000年10月《中国名画家全集·李可染》第3页、第243页，（台北）艺术家出版社，2000年11月《李可染中国现代山水画》扉页，杨柳青画社，2001年1月《气宇轩宏·李可染的艺术》第313页，（香港）康乐及文化事务署，2001年10月《鉴识李可染》第5页，福建美术出版社，2002年1月《李可染画集·下》第426页，北京工艺美术出版社，2003年12月《中国书画名家画语图解·李可染》第256页，中国人民大学出版社，2003年12月《实者慧·邹佩珠李小可李珠李庚捐赠李可染作品集》第325页，文化艺术出版社，2009年5月《李可染艺术》第255页，时代出版传媒股份有限公司，2011年4月《同源异彩·黄宾虹与林散之、李可染艺术研究》第245页，广西美术出版社，2011年8月《百年山水之窥·李可染、陆俨少比较》第187页，中国美术学院出版社，2013年12月《李可染的世界·山水篇·江山无尽》第260页，广西美术出版社，2014年11月《江苏历代名人传记丛书·李可染》第31页，凤凰出版传媒股份有限公司，2016年6月《名家讲稿·李可染山水写生论稿》第178页，上海人民美术出版社，2017年5月《书画巨匠艺库·李可染·李可染山水写生论稿》第233页，上海人民美术出版社，2018年1月题识：可染写。钤印：可、戏墨收藏印：又文心赏、斑园所藏说明展览：“第二届全国美术展览会”，（南京）中央美术陈列馆，1937年4月1日至23日“李可染艺术世纪展”，（台北）历史博物馆，2000年11月3日至12月5日，并于同年12月15日至次年3月18日巡展于高雄市立美术馆“世纪可染·李可染百年诞辰艺术展”，中国美术馆，2007年11月4日至11月14日，并着录于展览图册，编号34出版、着录详见后页。纪录：苏富比香港，1997年4月28日，编号295说明：拍品《钟馗》的创作年代，众多出版品中呈现两种意见：其一如万青力《李可染的世界》，定为1935年所作，体现于北京画院等单位编写的多种大陆出版品中；另一种意见以孙美兰《李可染研究》为代表，认为是幅绘于1932年，此观点并被一些港台画册引用。二人均为李可染学生，所指皆为本幅无疑，看法的分歧应是对原始资料的理解不同所致。“又文心赏”、“斑园所藏”为简又文收藏印。简又文（1896-1978），字永真，号驭繁，广东新会人。早岁旅美，获芝加哥大学宗教教育硕士学位，返国后服务于教育界及政界，历任燕京大学教授、广州市教育局长、立法委员等职，亦曾效力西北军，担任冯玉祥军中前敌政治部中将主任。他先后创办有《逸经》、《人间世》、《大风》等杂志，在推动文艺创作、历史研究考证以至宣传抗日方面，贡献良多。此外，他好与文艺界人士交往，尤嗜书画艺术，于广东书画作品收藏尤伙。1949年后定居香港，潜心学术研究，获港台、美国多所大学及研究机构聘任为研究员。简又文以治太平天国历史闻名国际，有关于历史、思想与书画艺术的著作和译作数十种。他毕生收集的太平天国史料和广东书画作品于晚年分归美国耶鲁大学和香港中文大学文物馆。“斑园”为民国时期简氏上海寓所名称。《钟馗》曾参加1937年在南京举办的“第二届全国美术展览会”，并出版于同年美术生活杂志的《第二届全国美展专辑》中，是李可染公认的成名作，因其无与伦比的重要性，《钟馗》成为几乎所有李可染年谱、年表的重要条目，出版、着录四十余次。李可染学生万青力在其重要著作、2000年出版的《李可染的世界》中将其列为第一件作品，并撰文详加介绍，兹将原文整录于下，以供参考。本拍品处于保税状态，详情请参阅《保税拍品竞买特别提示》。1997年，苏富比（SOTHEBY'S）公司在香港推出的近现代中国书画拍卖中，出现了一件作品，即本幅题为李可染所作《钟馗》。这幅作品画半身钟馗持剑趋身向左，除面部、手部以赭石，纱帽以水墨渲染外，形体轮廓以简率随意的奔放线条构成，形象相当生动；左上角签署“可染”，下押一方形朱文印“可”，左下方一方形白文印“墨戏”，没有署明年月。右下角两方印为收藏家所加盖：白文“又文心赏”；朱文“斑园所藏”。这件作品所以引人注目，是其风格虽然与当时所知李可染的早期人物画风格并不十分相似，但是又有某些相同之处，加之作品保存完好，质地较新，印章尤其不常见。因此，这件作品的是否可信，当时曾引起怀疑。为求慎重，在展出之前，苏富比公司中国书画部主任张超群先生，亲自持该作品来我办公室，征询我的看法。我经仔细研究后，确认此件作品不仅是李可染真迹，而且是李可染早年的重要作品。这件作品曾入选过1937年在南京举办的“中华民国第二届全国美术展览会”，可以说是李可染的成名之作。李可染先生在世时，曾多次提到过，他从1932年即开始作传统水墨人物画。1935年游历北京参观故宫博物院，加深了对历代绘画的认识，回到徐州后，曾创作过一批追求大写意风格的古装人物画，其中一幅同年所作《钟馗》，两年后入选“第二届全国美术展览会”。苏富比公司拍卖的这幅《钟馗》，所以首先使我联想到这段历史，是其画面所用朱文“可”及白文“墨戏”两方图章，的确是李可染在1932年至37年在徐州时期所用过的图章，这方图章在1937年离开徐州后的作品中再未出现过。例如纽约安思远（Robert Hatfield Ellsworth）先生所藏李可染1937年（民国26年）所作《刘海戏金蟾》，加款所用“可”字朱文方形印章及左下角上方白文方形印，与苏富比公司拍卖的这幅《钟馗》所用的两方印章完全相同，而且签名“可染”的书法风格亦完全一致。当然，仅此尚不能证明这幅《钟馗》，与入选第二届全国美展的《钟馗》，是同一件作品。第二届全国美术展览会，1937年4月1日至23日在南京中央美术陈列馆举办，是近代中国艺术史上一次重要而影响深远的展览会。这届美展由古代和当代两部分组成，古代部分包括故宫博物院及部分私人藏品，皆唐宋元明清历代名迹；当代部分分中国书画、西画、雕刻、工艺四种类别。以中国书画类作品最多，共收到1981件应征作品，入选487件，大多是当时画坛上名家之作，如齐白石、黄宾虹、郑午昌、高剑父、陈树人、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、张大千、于非闇等。李可染当时年仅三十岁，入选第二届全国美展，意味着获得全国美术界的承认。这届展出的作品《钟馗》，可以说李可染的成名之作。幸运的是，当时上海出版的《美术生活》（The Arts and Life： Pictorial Monthly Magazine）杂志，于同年5月1日特别为第二届全国美展刊印“特大号”专辑（总第三十八期），发表了展览会的部分作品，其中中国书画部分共选印82件，占11页（16至27页），而李可染的《钟馗》，即印在首页，同页共印五幅中国画和两幅书法作品，其中包括当时画坛正享盛名的画家如徐宗浩的《修篁》及刘海粟的《虎》等，可见这幅作品当时很受瞩目。经反复比较核实，苏富比拍卖的这幅《钟馗》与第二届全国美展入选的《钟馗》，确实是同一件作品，只是多出两方收藏章，即“又文心赏”和“斑园所藏”。为甚么经过半个多世纪的漫长岁月，这幅《钟馗》，竟然保存如此之好呢。原来，这幅《钟馗》，连同其他入选第二届全国美展的部分作品，由于不久抗日战争爆发，由原在南京政府任职，以研究太平天国史知名的简又文先生所收藏。简又文先生将所有珍藏书画密封，连同多年收集太平天国史料共四木箱，运到家乡广东。未料到这些作品竟然躲过战火浩劫，几乎被人们所淡忘。直到简又文先生去世后，家属清理旧物，才首次启封，发现这批包括李可染《钟馗》在内的珍贵遗产，未受潮湿损坏，依然如新，令人惊喜到将信将疑的程度。在中国画传统中，只画半身的人物，相当少见。我仅记得传为梁楷《八高僧故事卷》、《布袋和尚图》等，有过半身像。李可染先生这幅《钟馗》只画半身，如果与他1930年发表的也是半身的《关云长》比较，可以看出当时李可染的人物画在构图上受西画影响较明显，后来可能曾受传为梁楷的画作启发，或许两者皆有之。李松先生认为此画有超前意识，说明此图章法不同凡响。—万青力《李可染的世界》第56页