亚洲重要私人收藏来源苏富比 香港 2008年4月9日 编号909现藏者购自上述拍卖刘炜在我的画作中，我尊重自己的心理反应，我以我自己的方式演绎潜藏着这些心理反应的场景。任何人看到我的画作都会立刻知道就是我画的。一个艺术家要带着情感去作画，才能感动观众，只有这样才能画出真正美丽的作品。─刘炜「85美术新潮」之后，中国当代艺术日益崛起，九十年代为世界舞台所认知最具代表性的中国当代艺术符号为「政治波普」以及「玩世写实主义」。「玩世现实主义」出自栗宪庭写于九十年代初的文章〈无聊感和「文革」后的第三代画家〉。此时中国经济崛起，人们的生活发生着翻天覆地的变化，许多人对于动荡变化的现实社会世界感到困惑迷惘，转而用玩世不恭之势轻笑戏谑以应对世界，实质为对社会现实一种无力感之诉求管道，这便是「玩世现实主义」之诞生。而刘炜即是「玩世现实主义」最具代表性艺术家之一，他也同时被称为中国当代最有「才情」的艺术家，早在1993年及1994年，便作为中国第一批艺术家参加威尼斯双年展及圣保罗双年展，而后更是于澳大利亚、德国等国家参与众多国际性展览，其辨识度极高的创作虽历经不同时期与主题的转变，却始终环绕当代生活并充满独特的个人风格。刘炜最早进入公众视野的作品为90年代初期具有政治批判性的「革命家庭」系列。而九十年代期间，刘炜的作品从政治方向继而转向自身周遭的生活体验关注，描绘身边的风景及生活中常出现之动物、儿童、风景、瓜果甚至是做菜的一块肉，等生活中细微而现实之题材。刘炜的作品中总能嗅到「腐朽糜烂」之气味，其画布上的人或动物透过他的笔触似乎浑身布满凹凸不平般的式斑纹，带以观者视觉冲击同时给予人们重新看待身边事物之视角。1999年至2001年左右为刘炜创作生涯中十分重要的转折时期，艺术家出于对感情及精神的自省常感到困惑和迷惘，而此阶段的作品数量也更为稀少，本次秋拍有幸呈现两件创作于1999年之作品，正是艺术家面对艰苦的情感内省时期，可见刘炜辗转突破自我的创作变革。《我是谁系列》（Lot 174）笔触看似随意涂抹。背景的深黑色颜料未将整张画布覆盖，画中人物隐约身穿正装，头略向上似乎向前方观望，凹凸而光暗交错的面容上有着刘炜典型的「糜烂」之细碎笔触，但相较早期作品笔触更为随性且偏向平涂，人物形象呈现半透明烟雾状，左上角更是生出有如骷颅头般的一个小人头像，人物面容虽似乎没有表情，但从线条之刻画中仿佛能感到画中人物的失落与不安，及或许因自省而带来的焦虑。文字符号也成为刘炜作品中的重要一环，左上方的小人头像旁隐约可见「 like smo（like smoking）」字样，而主体人像的胸前也写着「我是谁？Who am I」字样，文字的出现加强了画面的阅读性，使观者更能感知到艺术家迷惘而渴望寻觅答案之心境，与人物线条笔触相互呼应，加强了作品整体感官效果。另一件同年创作的《禁止吸烟系列》（Lot 173）采用与《我是谁系列》同样的构图及背景色调，但主角的脸部与身体线条则以粉红色刻画，细碎流动的笔触与线条任意涂抹游走，给人以溃烂「肉感」。刘炜曾提及其对「肉感」的兴趣：「基本上就像画一大块肉，不管是什么样的图形，我最直接的感觉还是一大块肉，不管是什么烂肉或者好肉，从1997年开始到现在，都是这样。」人物扭曲的五官右侧，冒出一只小的骷颅头像，底下写着「like smoking」。刘炜正是喜爱吸烟之人，画中的人物可理解为其自身的投射，艺术家随性而不失真诚的笔触颠覆着观者的固式视觉审美，通过似乎烟雾缭绕抑或糜烂气息的画面意境，表达着他对于浮躁喧哗的外在世界的讥讽嘲笑，同时也表达了对自己内心状态的批判及阶段性重新思索定位。《我是谁系列》和《禁止吸烟系列》两件作品中均可见主体人物头部一侧的骷颅头小人像。骷颅头在西方视为死亡的象征，16-17世纪的荷兰曾流行名为「虚空派」 的象征艺术，艺术家们常将骷颅头与日常生活的静物放于同一画面中，以表达对空虚、无意义的尘世生活和转瞬即逝的虚荣的重新审视。刘炜作品中出现的骷颅头同样使人联想至死亡与虚无感，艺术家在九十年代初中期艺术生涯迅速发展，代表中国到世界参与各项展览，1999年进入反思期后开始对自己所拥有的一切开始质疑与感到空虚，创作于此时的作品正是对其自身内心置之死地而后生的内心深刻烙印，同时更是其往后作品风格转向之重要奠基石。我们仿佛能从刘炜作品中的污秽腐烂感受到其对生命与死亡之探讨，这样极致的情绪中甚至能衍生出专属于其画面的美好，栗宪庭曾借用鲁迅先生的「溃烂之处，艳若桃李」以形容刘炜的艺术。刘炜正是以其标志性的笔触和构图颠覆观者对绘画的审美习惯，创造出属于中国当代先锋艺术之独一无二的绘画语言。 款识：刘炜 Liu Wei 1999（中下）