亚洲重要私人收藏来源美国 纽约 Sperone Westwater画廊苏富比 香港 2013年4月5日 编号906现藏者购自上述拍卖展览2006年9月14日-10月28日「刘野—诱惑」Sperone Westwater画廊 纽约 美国2007年2月7日-4月1日「刘野」伯尔尼美术馆 伯尔尼 瑞士2007年12月15日-2008年1月13日「天行健—中国当代艺术前沿展」亚洲艺术中心 北京 中国可能每个艺术家都在寻找适合自己内心表达的形象。对我来说，就是这些小人儿。我很难解释，但的确如此。我作品中的形象很像自己，我不是指自画像，是指某种性格。─刘野刘野刘野独特的童趣语汇在中国当代艺术家中独树一帜，其中的复杂关系及内心表象皆隐藏在看似简洁的画面中，如同艺术评论家朱朱在《灰色的狂欢节》中所述：「刘野以一种童话趋于透明、而又散发着色欲的语言，结合了抽象的秩序感，在画面中逐渐地抽离了沈重、喧嚣的现实外壳，勾现出一种生命本身的脆弱、静谧与梦想。」在几何语言的构图与看似稳定的表征下，刘野透过事物之间的种种关联给予暗示，难以言明的心理状态正是他最为扣人心弦的艺术生命力所在。刘野的父亲为一位儿童文学作家，其童年因此不乏各种童话故事的熏陶。随着年龄逐渐增长，幼时的记忆和童话世界产生最直接的连结，创作时水到渠成，刘野笔下的梦幻小人物就此诞生。「绿裙小女孩」最早出现于90年代中期，是少数贯穿刘野至今二十余年艺术生涯的符号，而早期经常与小女孩一同出现的圆脸小男孩却在2000年后慢慢淡出，象征艺术家本人的小男孩逐渐被米菲兔所取代，更加强了其笔下幻想空间的叙事性。刘野曾多次提到他对于米菲兔的喜爱，他曾说过：「米菲最打动我的，是它的表情。」然而，无论是小男孩、小女孩，又或米菲兔，这些图像其实都是艺术家的自我反射，只在不同的时间与空间内进行与大师的对话和内省。就像法国文学家圣埃克苏佩里在《小王子》的致词里所提到：「所有的大人起先都是孩子…可是他们中间不大有人记得这一点。」《国际蓝》（Lot 168）创作于2006年，在这静谧稳定的世界中，直至画布边境的深蓝色广袤无垠，隐含的故事主轴仅透过事物之间的种种关系给予暗示。刘野以平涂的方式将空间划分为多重的方体，将蒙德里安几何抽象的精神内化，画中米菲兔和小女孩呈现出的几何美感同样与其艺术形式相呼应，完美的将空间和物体紧密的连接在一起。刘野曾说过：「蒙德里安的画出现在我的画中是精神上的。他的画那么单纯─最基本的颜色和垂直水平线，我也想解决单纯的问题。」贯穿刘野创作的另一个符号正是蒙德里安的绘画，虽然画面左右两联中央的绘画方块大小并不一致，但却在视觉上产生了绝对的平衡感，就好像蒙德里安的绘画由尺寸不一的方格组成一般，几何的精神充斥在刘野异想世界中的每个细节。经由严谨构图所产生的视觉平衡与其丰富的色彩层次、原始情感强化了想象中的空间深度，从而建构出极度反差的矛盾和视觉张力。综观刘野的艺术历程，色彩上都以三原色为主轴，红、黄、蓝一向是他创作的基础，而这也和蒙德里安常用的颜色产生连结，其中红色在90年代末期至2000年初期被大量、反复的运用在揶揄战争或政治意识形态，儿时的乌托邦理想在90年代后幻灭，小人物们在舞台上或山水间翩翩起舞，结合军舰、轰炸机等图像，产生一种刻意营造出的荒诞情绪。2000年中期开始，这样的表现在刘野的创作中近乎消失殆尽，也预示了艺术家朝向内在精神探索的往后发展。《国际蓝》以静谧深沉的蓝色作为主要色调，以明亮的黄色以及间色中的绿色与橘色作为搭配，背景下隐隐显露经过颜料推迭出的黄色底层及晕染蓝色背景后产生的绿色光晕，同样在左方黄色色块下也依稀可见深色的涂层。直接摒除红色元素的手法，就像是要挥别过去的自己一样。《国际蓝》在构图上虽以大色块为主，但在细节和层次上却十分丰富饱满，颜色随着画中形体而产生光与影间的微妙变化，刘野活用了同色调但深浅不一的色阶层次，运用最单纯的色彩唤起最强烈的心灵感受。作品名所提到的「国际克莱茵蓝」是艺术家伊夫．克莱茵在近60年前所取得专利的一种纯净蓝色，这种高饱和度的群青蓝被称为是「最完美的蓝色表现」。克莱茵的蓝色单色画在米兰展出后获得了空前的成功，对比《国际蓝》右方画布上小女孩身旁的蓝色画，刘野仿佛隐喻其当时在艺坛所取得的巨大回响。而跨越画面的另一联，转侧的小女孩注视着对面好比过去自己的米菲兔，还停留在那单纯、充满向往看着墙上绘画的年代。米菲兔前的黄色单色画就像是影射早在1955年，克莱茵希望能够在「新现实沙龙」展出他画的《橙色》但却遭到了拒绝一般。同样是单色画，却在短短数年间却能引起艺坛如此迥异的反馈，其中的寓意实在是耐人寻味，仿佛在无声的投诉变化的往往不是艺术家，而是观赏的人心，这也成为刘野唯一以标题向克莱茵致敬的一件特殊创作。米菲兔形象第一次出现在刘野的油画中便是在2005-2006年创作的《百老汇往事》，该作与《国际蓝》采纳了同样的构图，其画面与《国际蓝》的单联和2005年作的《小女孩在纽约》皆是相同尺寸亦是同系列中最大尺幅。三件作品底色分别为粉红、明黄与国际蓝，呼应了艺术家对于蒙德里安色彩与三原色的挪用。《国际蓝》特地采用了一般单件大作的两倍尺幅，不仅是蒙德里安系列中的最大作品，同时是艺术家所有创作中第二大的作品，巨大尺幅更可见刘野有意自比克莱茵的强烈自信与自我挑战，为其创作生涯独一无二的重要里程碑。《百老汇往事》同样绘制了一个小女孩和米菲兔，两者肩并肩观看墙上蒙德里安创作于1942-1943年的《百老汇爵士乐》。有趣的是，《百老汇往事》中泛黄的老色调和黄色底色恰巧与同年完成的《国际蓝》左联中的黄色单色画有着同样的色泽，而蒙德里安绘画中的红色调和红裙在若干年后已经消失，米菲的蓝衣也转化成其好友梅兰妮的橘衣，象征身份和时空的转换。很难不去猜想这或许是艺术家的一个巧思，将不同作品产生联系，更加感性的同时也丰富了作品的哲学性。《国际蓝》为刘野创作生涯中首度的双联作，此作的成功也开启了往后他对其他形式的探索。这个时期的刘野跟90年代相比，已大幅度降低了画面的复杂度，画面显得纯净简洁。主角人物虽独立于画面单联中，却以侧面注视产生了相互之间的动态，方形的画框仿佛从画中画开始向外延伸而出，形成一种多元对立的深刻关系。从色彩、黄色与蓝色、米菲兔和小女孩开始，再延伸至左右两屏的对立，最后停留在观者观看画中主角的姿态，如同米菲兔般同样凝视着画面，观者背后或许也存在着其他超现实层面的视角？内在的感性情绪在严谨、理性的氛围中被传达，多重层次的关系呼应了艺术家自白内心的复杂与真情。克莱茵曾说：「表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知—我相信，这就是引导我画单色画的感觉。」透过《国际蓝》，刘野不单是向自己崇拜的艺术家致敬，更是藉此挥别过去的自己，将表征的图像转化为内在的情绪，简化了受到蒙德里安启蒙的线条与色块，进一步深化绘画的原始情感，从此开展至关重要的转折时期，《国际蓝》的巨大尺幅和双联之间的对应堪称刘野创作生涯至今最重要的作品之一，标志着其个人回顾内在精神、彰显外在形式的崭新高峰。真正的造型总是通过平面的均衡关系被表现出来的。当我专注于均衡关系时，我们就能在自然状态中看到统一性，不过在自然的状态中，统一是被遮蔽的状态显示出来。那么在抽象中，均衡的关系则是以位置以及矩形平面被表现出来。─皮特．蒙德里安〈绘画艺术中的新造型主义〉2000年后，我更感兴趣的是极简主义和抽象，虽然自己没有变成抽象画家，但对减少叙事性有了兴趣，希望更简单一点。─刘野 出版《诱惑》Sperone Westwater画廊 纽约 美国 2006年（图版，第12-13页）〈寓言与不确定〉《纽约太阳报》 纽约 美国 2006年（图版，第18页）《中国当代艺术》 DuMont Buchverlag出版社 科隆 德国 2007年（图版，第247页）《刘野》伯尔尼美术馆 伯尔尼 瑞士 2007年（图版，第68-69页）《天行健—中国当代艺术前沿展》亚洲艺术中心 北京 中国 2007年（图版，第146页）〈是谁正当红〉 《Art Value》 伦敦 英国 2007年（图版，第26页）〈刘野〉《亚洲艺术》 伦敦 英国 2008年（图版，第8页）〈Frank-Cohen做你自己〉《亚太艺术》 第五十八期 香港 中国 2008年（图版，第104页）〈从里芬斯塔尔说起︰刘野访谈录〉 《今天》 2008 年（图版，第287页）〈艺术应该简单〉《生活杂志》 第四十期 纽约 美国 2009年（图版，第172-173页）《玩世现实主义》 南昌 中国 2010年（图版，第48页）〈在艺术的海洋中遨游〉《中国艺术》 第一期 2011年（图版，第8页）《你不想要闭上眼》 香港 中国 2012年（图版，第148-149页）《支配与教育》上海 中国 2012年（图版，封面及封底）《灰色的狂欢节： 2000年以来的中国当代艺术》广西师范大学出版社 桂林 中国 2013年（图版，第116-117页）〈刘野〉《L’Officiel Art》第七十九期 巴黎 法国 2014年（图版，第58页）《刘野全集 1991-2015》Hatje Cantz出版 奥斯特菲尔德尔恩 德国 2015年（图版，第180-181页）《只有一克重》河南大学出版社 郑州 中国 2017年（图版，第78-79页）