来源直接得自于艺术家家属台湾 台北 传承艺术中心现藏者购自上述画廊从颜文樑到胡善馀 大时代的绚丽缩影时代的缩影，往往体现于杰出艺术家的创作里。保利香港有幸呈现民初第一代油画家精品，他们出生于动荡的年代，成长于中西思潮碰撞的百家争鸣，在战乱的苦难里依旧不忘艺术初心。近百年前的中国，西方思想、东方哲思的辩论交融，列强殖民、日军侵华的战争年代，环境虽然困顿，却造就出独一无二的华人第一代艺术家，画如其人。从颜文樑、王济远、方君璧、关良、周碧初、余本、胡善馀、林达川、任微音等艺术家一一细数，让我们回眸半世纪前甚至近百年前，而今璀璨不已的时代印记之作。颜文樑，他是与徐悲鸿、林风眠、刘海粟齐名的中国美术教育四大校长。颜文樑作育英才无数，早年油画精品传世不多，本季呈现的《夜景》（Lot 139）即为罕见的欧洲风景写生，属于颜文樑1928年赴法留学期间，至1931年返国之前的创作。画面描写日暮时分的欧洲街景，冷暖色调的交织变化将天候的清冷、余晖的温暖、灯光闪烁的人文风情纳于精巧尺幅之间，看得出极为重视真实细节的颜文樑，开始受到印象派影响；印象派强调的瞬间真实，记录光影变化，非常强调写生的现场感，而这也是注重写实细节的颜文樑一生创作奉行的圭臬。关良早年留学日本，晚年以水墨戏曲人物创作为重心，油画创作存世极少，其中戏剧人物的主题更是难得。《评雪辨踪》（Lot 138）描写穷秀才吕蒙正归家，其妻给他端上米粥的一幕，可见关良笔法拙稚，强调出人物的轮廓线，用色简单淡雅，背景的留白恰与京剧中抽象场景的诠释异曲同工，他曾说：「西画比较讲写实，中国画比较讲意趣，中国艺术的特点，是从平面里找艺术」。《评雪辨踪》融汇着东方的写意笔法和西方现代主义的造型语汇，具有鲜明的时代感和独特风格，为关良毕生探索油画中国化与民族化的最佳例证。周碧初是民初「决澜社」的社员，与诸多志同道合的艺术家立志力挽狂澜，开辟中国现代艺术的革新之路，亦是上海美专到新华美专的教师。周碧初特别钟情描绘中国土地的各地风情，1964年的《河道居屋》（Lot 140）是周碧初走访浙江嘉兴之作，嘉兴是钟天地灵气的江南秀美之地。此作构图严谨细腻，家家临水，户户舟楫，流水倒映，映照出艺术家重视自然光线变化的功力，恰恰也画出周碧初彼时的心境，正于上海发展，希冀为上海艺坛贡献一己之力。方君璧早期知名的创作主题之一，即是天真无邪、令人心生欢喜的孩童，巴黎学院院士、东方艺术院院长哥洛赛说：「再也不能比她（方君璧）所画的儿童像，更率真，更生动了！」继2016年秋拍保利香港推出的《儿睡》，本场《儿睡》（Lot 137）再次见到方君璧独到画面里的质朴与那令人向往的美好纯真，在1920年代晚期，方君璧喜欢以周遭熟识的亲友为主角，当时尚未有子嗣的方君璧，时常以汪精卫和陈璧君的孩子们作为题材。《儿睡》或许也是来自于此时的创作，画面中孩童红润的脸颊与粉色上衣与靠垫和背景的冷色系形成强烈对比，头发黑色油彩的皴擦笔触直率而肯定，似乎也预示着方君璧向下个水墨创作阶段迈进的转折。本季秋拍，呈现另一位贡献中国现代艺术教育良多，一生始终坚持自身创作路线的胡善馀5幅作品，可以见到他著名的桃子静物画、桃林风景、人物肖像等精采之作。学生苏天赐就说：「面对着那蕴藏于平凡中的妩媚：蜜桃的丰腴、少女的体态、桃林灼上…，每画一个桃子都是一个活体的催生。」有着「桃王」画家美誉的胡善馀，《水蜜桃》（Lot 130）一作青里透红，桃红与粉绿色彩，让我们口舌生津，酸酸甜甜的滋味跃然纸上。本次上拍之作，皆属胡老创作迈向成熟之巅的70年代末至80年代作品。《江边桃花林》（Lot 131）一作，桃之夭夭，其灼如华，胡善馀的桃树枝干挺拔，桃花秀美，配上远方云雾初显的水天一色，一处梦想里、也在现实里的桃花源就藏在胡善馀的画里。胡善馀出生于广东，与林达川皆是广东同乡，他们之后有缘共同任教浙江美术学院，一同背画箱走访各地写生，两人的作品也因此成为时代的影子。本次秋拍呈献林达川《松鹤延年》（Lot 136）与《棉厂女工肖像》（Lot 135）两幅精品。有趣的是，林达川1978年创作《棉厂女工肖像》与胡善馀1982年创作《棉二厂的姑娘》（Lot 134），皆是描绘当时的杭州棉二厂姑娘，值得藏家细细品味对比，画面里的人物与其所彰显的时代精神。 出版《中国第一代留法艺术家 胡善馀1909-1993》传承艺术中心 台北 台湾 1998年（图版，第54页）