林散之 1898-1989 行书“锲而不舍” 水墨纸本 镜心款识：城蕙媳留用，九十老人林散耳。钤印：大吉祥、散之信鈢、大吉祥著录：《纪念林散之先生诞辰一百二十周年作品集》P90，江苏凤凰美术出版社，2018年4月。36×84cm 约2.7平尺RMB: 40,000-60,000当代草圣 一派宗师林散之（1898一1989），安徽和县乌江人。原名以霖，号三痴，后改名散之，别号左耳、散耳、聋叟、江上老人。“草圣”的桂冠，不是自封的；它自然形成并得到社会的承认。林散之先生被称作草圣，有其特殊的社会因素和历史渊源。林散之先生是我国近现代最重要的书法家之一，对当代书坛影响深广。林散之先生是江浦人，幼尝苦辛但是求艺不断，先得乡贤开蒙，后为黄宾虹老提携。傅雷先生曾说，林散之先生是黄宾虹老入室高足中成就实为仅见者。林散之先生一生淡泊豁达，晚年书画之名始为广知。高二适先生见到林老书迹大呼：“这才叫字！”启功先生初见林先生的作品时，竟然脱帽肃立，三鞠躬，以表敬意。此二事，一时传为书坛佳话。70年代，林老的书法率先走出国门，为中国当代书法挣得世界性的赞誉。日本友人视林老手迹如至宝，上世纪80年代，更是尊林老为中国的“当代草圣”。“当代草圣”一名，由此响彻墨林。林散之用笔极其讲究，主张“留、圆、平、重、雅”，因其涵养深厚，故笔下雅韵欲流，他在草书中努力实践这些理念，把他们出神入化地熔于书法创作之中。有人说林散之书法如太极拳，这可能是最恰当的比喻。他曾说过：“力量凝蓄于温润之中”；“看不出用力，力涵其中，方能回味。”书法用笔难在刚柔相济，但刚和柔在林散之笔下达到了比较完美的融合。其中锋行笔，线条如钢丝一般，能从纸面上立起来，挺拔而弹性十足，正是古人所说的“折钗股”、“屋漏痕”、“锥画沙”。而林散之书法线条的魅力，主要表现在其用笔的“活”。晚年，他对笔锋的运用达到炉火纯青的地步，八面出锋，正、侧、偏、方、圆、虚、实、顺、逆、散诸锋并用，甚至可以说无锋不用，特别是他巧妙地糅进了一些山水画中的“皴法”意趣，微妙地拓展了笔法的表现力，既新又古，这种近于干擦的散锋，是他衰年变法的成功之处，加上使用长锋羊毫，创作出浑朴苍茫、酣畅淋漓、老辣纷披的大草，意外的精彩层出不穷。就书法的墨法而言，林散之的成就也极大。师黄宾虹，深得黄宾虹用墨之奥妙。林散之继承并发展之，将丰富的墨法自觉地运用于书法创作，是中国书法史上的重要突破。他将浓墨、淡墨、焦墨、枯墨、润墨、渴墨、宿墨等绘画诸墨法，成功地运用于书法创作，前无古人。他写字喜欢在砚池旁置一水盂，饱蘸浓墨之后，将笔尖轻轻点上一点清水，一下笔，水墨交融，千变万化，妙不可言！他为桑作楷书写的《怀素论书一则》（唐许瑶诗）草书条幅充分展现出这种水墨变化。林散之更善于用枯笔，往往在墨竭锋散之后，还能仗其超凡的控制力，写出时隐时现、若断还连的笔画来。这些大胆的创新，是同时代人所不及的。林散之是诗、书、画三绝的艺坛大家。他早年致力于画，晚年又以书法名扬天下，然而，他自认为自已是“诗第一，画第二，书第三”，他自己亲手所书的墓碑为“诗人林散之”。他晚年辑成的《江上诗存》三十六卷，存诗二千多首，充分展现出他诗人的浪漫和博雅的胸怀，启功为之作序中盛赞：“老人之诗，胸罗子史，眼寓山川，是曾读万卷书，而行万里路者，发于笔下，浩浩然，随意所之。无雕章琢句之心，有得心应手之乐。”林散之32岁时去上海投师黄宾虹，为其艺术生涯中重大转折。从学两年，书画笔墨之道深得教益，而后来的负笈远行使他眼界、胸襟大为开阔。他的水墨山水师古人，更师造化，灵润质朴，读之清新淡雅。1970年由于全身严重烫伤，险些丧命。此后，再未外出写生，多追忆往昔写生印象，尤以画黄山烟云景色为多。其笔墨竭尽干湿浓淡的交互变化，表现烟云气象的丰富意趣，从而造就其高出时人的水墨技巧。他在这一方面深切而独到的体验，施之于草书，为草书开一新境界。而其在写意山水画的意境追求上，景物造型上及布白的奇正、虚实、黑白的处理手法上所获得的深切体会，渗透其书法的字法、章法，又使其书具有了独特的个性趣味。林老与荣宝斋的情缘始于七十年代。1975年的林散之第一次到北京，是应荣宝斋的邀请。北京之行，除了游历了故宫、长城、北海、十三陵等名胜之外，还与启功、赵朴初、吴作人等晤面。1978年再去北京时，林散之的身份已经变成了全国政协第五届委员会委员。除了晤面了启功、赵朴初、李真、陈英等旧友之外，林散之又结识了张君秋、袁世海等文艺界的新朋友。老人第三次去北京，是1983年的事情，参加全国政协六界一次会议，旧友新朋，自是一番欢聚。