款识：清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。印文：秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相亲相见知何日？此时此夜难为情。
掘性善伯洞石石难觅，蜡质感强，色泽朴华。该作无论取材布局，刀工技法，皆入目动心。再品薄意，寂静山林，江柳堤岸，一扁舟泊于水上，舟中两渔夫正撒网捕鱼，溪江两岸，山岳相间。曲径通幽处，几处禅房隐约可见。作者将中国画的笔墨韵味和悠远意境在通灵的寿山石上得以完美表达。这正是林清卿令后人望尘莫及之处。其刀工张弛有度，自然婉转，功力深厚，极具典型西门派薄意大师之风格。拓片中，所呈现出的画面更显布局殊妙，堪称方寸之间，万象具焉。此作当属林清卿在艺术上最为成熟的创作。林文举亦亲笔题跋：掘性善伯寿山佳品，清卿神来之笔也，刻削精微、气韵生动。唐人诗云：清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。情景交融、点诗点画，精妙绝伦。林清卿（1876-1948），福建省福州市人。夙嗜书画，师从陈可应习艺，专攻薄意雕刻，并卓然成家，名重一时，被推崇为“西门派”的领袖，人称“西门清”。常年在清末太子太傅陈宝琛之孙陈叔常与当时福州首屈一指的寿山石收藏大家吴元府家当秀工。所作外人不易得，现福建省博物馆藏有其作品。附：林文举题跋拓片林清卿 心忘方入妙，意到不求工文/若竹老子说：“静胜躁，寒胜热，清淨以为天下正。致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”对于喜爱寿山石的人来说，一块巧雕的美石就是让人静下来的艺术。初见此作掘性善伯洞石《初日照高林》，便觉眼前一亮，待上手更是欣喜不已。不禁叹道：真乃清卿之神品、逸品啊！林清卿之薄意雕刻，其用刀技法之纯熟以及对中国诗书画的体悟，可谓是传统人文与寿山石的完美结合，其既是这一领域的缔造者，更是一座巅峰，无出其右。而此作，堪称薄意山水的经典之作。明代文征明说：人品不高，落墨无法。对于书画以外的艺术门类而言，想必亦然。从事艺术关乎才情，更关乎修为和境界。这与题材、体裁、形制、手法无关，是效果，浸透着精神内涵的一种效果。而从此作，亦可窥见清卿其人其风骨。在中国画诸多题材中向来以山水为上，山水画当是中国人情思中最为厚重的沉淀。林清卿对宋元绘画的笔墨图式深有研究，此作整体布局、造境严谨又不失逸趣，疏淡又内涵丰富，从左至右，抑或从右至左皆如一副卷轴，缓缓展开，一品再品，叹为观止。石上题唐代常建诗《题破山寺后禅院》，正合画意。“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬音。”清晨旭日初升，古木森森，山林幽静。一股忘却世俗、寄情山水的隐逸气息铺面而来。此作中对山水的勾摩，以及双勾树干，厾笔夹叶、鱼子树冠等无不流露出林清卿深谙传统书画之髓。傅雷的《观画答客问》说：“一见即佳，渐看渐倦：此能品也。一见平平，渐看渐佳：此妙品也。初若艰涩格格不入，久而渐领，愈久而愈爱：此神品也，逸品也。观画然，观人亦然。美在皮表，一览无馀，情致浅而意味淡；故初喜而终厌。美在其中，蕴藉多致，耐人寻味，画尽意在；故初平平而终见妙境。唯其藏之深，故非浅尝所能获；惟其蓄之厚。故探之无尽，叩之不竭。”这段话对中国画认识之深刻，可谓鞭辟入里。清卿此作，堪称逸品。除了钦佩其对画面布局章法的巧妙构思，更是叹服于其运刀如笔，得心应手之妙。所谓“得心应手”不只是熟练，更是独有心得，再造自然。明末清初著名的书画家恽南田有云：“心忘方入妙，意到不求工。点拂横斜处，天机在其中。”这便注定需要先天的悟性和后天的心性修养。可见，作为薄意创作来讲，更讲究要“人”、“文”双修。对欣赏者的要求同样也要有“文”，“文”是进入创作和欣赏的门槛。黄宾虹说画求内美，非常人所能见。而对内美作品的欣赏是需要时日来炼得一双慧眼的，诚如齐白石所说：“有眼应识真伪”，这是需要修养和长期积累的。林清卿薄意雕刻艺术，以目前的行情远未达到其应有的价值，有待更多爱石且深具人文情怀的收藏家们来发掘。