Importante et rare chaise en céramique Oribe à motifs de couleur orange, blanche et noire, par le céramiste Suzuki Gorō (1941 - ...).Avec une étiquette en bois « Chaise Oribe rouge », signé Gorō. Avec boite de transport.H.: c. 112 cm; L.: 37,5 cm; P.: 37 cm.Important and rare irregular shaped ceramic Oribe-ware chair with various designs in orange, white and black colours by the ceramist Suzuki Gorō (1941 - ..). With a wooden label: ‘Red Oribe chair’, signed: Gorō. With transport box.A propos de Suzuki GorōGoro Suzuki a eu une longue carrière depuis ses débuts comme potier quarante ans auparavant, jusqu'à nos jours comme maître des arts céramiques. Son travail est largement connu au Japon et dans le monde, et est inclus dans les collections du museum d'art County de Los Angeles, de la collection Marer, du Scripps College aux Etats Unis, du Seto-city Culture Center, Meito Art Museum au Japon; et le Hetsens Museum en Allemagne, parmi tant d'autres. Il a recueilli un grand nombre de prix, dont le plus récent est le Japan Ceramic Society Prize en 2001. En addition, il a enseigné comme chercheur invité à l'académie des arts du Michigan et de l'école de l'art et du design de Rhode Island.On remarque Suzuki Goro pour ses oeuvres dans le style traditionnel d'Oribe. Au lieu de se contenter de copier des maitres plus anciens, Suzuki ajoute un élément de liberté dans ses oeuvres, ainsi que beaucoup d'humour et de passion. Son style a par ailleurs évolué en incorporant les styles d'autres cultures: un voyage à Los Angeles dans la fin des années 60 a inspiré ses «chaises de Los Angeles Oribe» - oeuvre figurant des chaises de grande taille, fantaisistes et légèrement bancales. On compte parmi ses autres pièces des paravents pliants, de grandes théières, des pipes etc. Certaines de ses pièces sont tellement grandes qu'il a quelquefois dû utiliser une échelle et un chariot élévateur pour les manipuler. L'artiste a expliqué que confectionner des pièces de grande taille lui demande de «faire un combat de sumo avec son plateau tournante».About Suzuki GorōGoro Suzuki has had a long career from his start as a production potter over forty years ago to his present status as a highly revered master of ceramic arts. His work is widely collected both in Japan and throughout the world and is included in the collections of the Los Angeles County Museum of Art and the Marer Collection, Scripps College, in the United States; the Seto-city Culture Center and the Meito Art Museum in Japan; and the Hetsens Museum in Germany among others. He has been the recipient of a number of awards including most recently the Japan Ceramic Society Prize in 2001. In addition he has served as a Visiting Scholar at Cranbrook Academy of Art, Michigan, andd the Rhode Island School of Art and Design.Suzuki Goro is noted for his work in the traditional Oribe style. Rather than sticking rigidly to making copies of old masters, however, Suzuki employs an element of freedom in his work, including humor and passion. His work has been further broadened by assimilating the styles of other cultures; a trip to Los Angeles in the late 1960’s inspired his “Los Angeles Oribe chairs” – large, whimsical and a bit wobbly. Other pieces include folding screens, large tea pots, smoking pipes etc. Works of art became sometimes so large and heavy that the artist had to use a forklift and ladder to handle them. The artist has said that making such large works is like “...sumo-wrestling with my wheel.”