出版：《中国艺术大展作品全集·黄宾虹卷》第15页 第一幅 上海书画出版社 1997年 题识：溪山佳景疏帘外，四面凉风曲槛头。绿野平流来远棹，青天白雨起灵秋。雁岩山中得此小景兹为图成录以宋人之句颇有合也。宗和先生属粲，黄宾虹画。||钤印：黄宾虹 |说明：黄宾虹，安徽徽县人。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头幷进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。|他的技法，得力于李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显着的特色。|黄宾虹山水画早年取法明清诸家，尤得益于新安画派疏淡清逸的画风，画史谓之“白宾虹”。古稀之年游历祖国名山大川，大量写生，取法自然，其山水画浑穆深邃、滋润淋漓的风格基调逐步确立。八十岁之后，终大器晚成，笔下山水黑密厚重的风格完全确立。其画讲求“内美”，画境单纯而丰富，在画史上有“黑宾虹”之称。|在布局上，此作取传统的散点透视法，“三远”兼备，画面在悬崖峭壁，幽林深谷，屋舍船舶，山间幽径的相互牵引下，显示出一幅可游可居的动态山水情境，这是黄宾虹“外师造化、中得心源”之表现。|在笔墨运用上，则皴擦点染并用。近处树木或工或写，线条或虚或实，轻重得宜，工则精细，写则放逸；山间灌木树丛则以浓淡水墨点染，近观几不类物象，远观则景物粲然。山石肌理多以披麻、解锁皴成，又以赭石、石绿、花青敷色，染出山石的质量和阴阳。皴法绵密严谨又不失灵动，用色浓淡相宜，显示出黄宾虹深厚的传统功力。||作画应使其不齐而齐，齐而不齐。此自然之形态，入画更应注意及此，如作茅檐，便须三三两两，参差写去，此是法，亦是理。|—1952年语 王伯敏编《黄宾虹画语录》|中国画讲究大空、小空，即古人所谓“密不通风，疏可专马”。疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。许地山有诗：“乾坤虽小房栊大，不足回旋睡有余”。此理可用之于绘画的位置经营上。|—1952年语 王伯敏编《黄宾虹画语录》|天下书多读不完，最忌懒惰；天下景多画不尽，最怕乱涂。|—1952年语。王伯敏编《黄宾虹画语录》|山峰有千态万状，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。有的山峰如童稚玩耍，嬉嬉笑笑，活活泼泼；有的如力士角斗，各不相让，其气甚壮；有的如老人对坐，读书论画，最为幽静；有的如歌女舞蹈，高低有节拍。当云雾来时，变化更多，峰峦隐没之际，有的如少女含羞，避而不见人；有的如盗贼乱窜，探头探脑。变化之丰富，都可以静而求之。此也是画家与诗人着眼点的不同处。|—1952年语 王伯敏编《黄宾虹画语录》|石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，此最要紧。进而就得多打草图，否则奇峰亦不能出来。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦功；妙理、苦功相结合，画乃大成。|—1955年2月病中语 王伯敏编《黄宾虹画语录》|作画时，要心在画中之物，石涛深悟此理。画黄山松，要懂得黄山松之情意，做诗也如此。我曾作《迎送松》诗道：“今古几游客，劳劳管送迎，苍官不知老，披拂自多情”。|—1948年语 王伯敏编《黄宾虹画语录》|学画如打铁，要趁火热的时候打，不能停，不能歇。又如逆水行舟，不进便是退。|—1934年语 王伯敏编《黄宾虹画语录》|古人谓山分朝阳山、夕阳山、正午山。朝阳山、夕阳山因阳光斜射之故，所以半阴半阳，且炊烟四起，云雾沈积。正午山因阳光当头直射之故，所以近处平坡白，远处峦头黑。因此在中国山水画上，常见近处山反淡，远处山反浓，即是要表现此种情景。此在中国画之表现上乃合理者，并无不科学之处。而且亦形成中国山水画上之特殊风格。不同于西洋山水画上之表现。|—朱金楼《近代山水画大家—黄宾虹先生（上）》|应该从实到虚，先要有能力画满一张纸，满纸能实，然后求虚。|—朱金楼《近代山水画大家—黄宾虹先生（上）》|实中虚白处，不论其大小、长短、宽狭，要能在气脉上互相连贯，不可中断，否则便要窒塞。但所谓气脉上的连贯，并非将虚折白的各个部分都连贯起来。实中虚白处，既要气脉连贯，又要取得龙飞凤舞之形。如此使实处既能通泄，也使通幅有灵动之感，更能使通幅有气势。|—朱金楼《近代山水画大家—黄宾虹先生（上）》|宋人夏，元人云林（倪瓒）杂树最有法度，尤以云林所画《狮子林图》，可谓树法大备。杂树宜参差，但须乱而不乱，不齐而齐；笔应有枯有湿，点须密中求疏，疏中求密。古人论画花卉，谓密不通风，疏可走马，画杂树亦应如此。|—1953年语 王伯敏编《黄宾虹画语录》