出版：《画海藏珍》第70页，文物出版社，2006年5月 诗塘：（陈佩秋题）高山仰止。谢稚柳《仰高图》气势磅礴，结体严谨，用笔已臻上乘，是其四十年代最精之作。丙戌（2006年）岁大暑，健碧识于春城。||钤印：健碧私印、南阳陈氏、长年||本幅：仰高图。文谟吾兄教之。乙酉初夏，弟谢稚柳。||钤印：燕白衣、小谢、稚柳 |说明：《仰高图》为谢稚柳1945年为好友罗文谟所作巨嶂山水，绘于乾隆九裕斋名纸之上，尺幅逾二十平尺，巨制煌煌，气势撼人。陈佩秋题“气势磅礴，结体严谨……是其四十年代最精之作”，将其评为谢稚柳艺术盛期之冠，洵非虚誉。|上款人罗文谟（1902-1951），字静盦，四川荣县人。早年毕业于上海艺术专科学校，后弃笔从政，曾任四川省党部书记长等职，抗战期间出任四川省临时参议会秘书长，1947年当选国大代表。|罗文谟兼工诗画，曾任成都早期艺术社团“蓉社”社长，抗战时随着西迁画家的加入，“蓉社”更名“蜀艺社”，罗氏仍任社长，在其邀请之下，张大千、谢稚柳等皆加入该社。|民国时期五代北宋的巨幅山水传统得以再次复兴，令已趋凋敝的传统画学焕发出新的生机，谢稚柳是其中关键人物。他早年师法陈洪绶，从四十年代开始致力于山水画，力追高古，临摹甚勤，从古代名迹中汲取了深厚的养料，又能以学养艺，精研画史及鉴定，是以成就斐然。而其一生创作中，以《仰高图》尺幅之巨，笔墨之精，最称杰构，难见其匹。|本幅前、中、后景层次显豁，又一体连贯，主山耸峙于画面中央，呈双峰插云之势，山峦之中瀑布涌落如练，由中景伸向前景水际的山脊，营造出高远深邃的空间感觉，也带有无比的魄力。这种表现方式显然吸收了以荆浩、关仝为代表的北方画派之风格。就技法而言，《仰高图》的传统则根植于董源、巨然开创的江南画派。本幅的山体轮廓以层层平行的垂直节理表现，长线披麻皴与遍布山体的焦墨点苔，与巨然《秋山问道图》十分类似。然谢稚柳的笔墨更显苍劲，对山石的渲染是在岩面内侧施以较重的墨色，靠近轮廓的外侧留白，显现出浓厚的古雅气韵。|拍品设色亦见匠心，由于通幅体量过大，仅用墨、赭二格出之，且皴染以渲淡为主，避免敷色深重导致繁乱，是王维“夫画道之中，水墨为最上”的体现。谢稚柳此作将江南画派之秀润与北方画派的雄强熔于一炉，彰显出谢氏广纳先贤、兼收并蓄的艺术高度。||本拍品需办理特别竞买手续，详情请垂询北京诚轩拍卖有限公司。||    远绍千载的江山风华|      谢稚柳巨幛山水《仰高图》血脉探源|  北宋被艺术史家视为中国画史上不可逾越的高峰，盖因北宋绘画直接根植于对自然的观察和体验，大师迭出，师法造化，皴擦和渲染技法取得了迅速的进展。这时期的山水画普遍装饰于墙面及屏风，直接构成了人们起居活动的装饰背景，而在不同的绘画形制中，竖幅的巨嶂山水无疑是此时的主流。|  巨嶂山水追求写实，令观者得以移山于室，卧游林泉。北宋的大师积极探索皴法的表现力，致力于再现山水的壮阔磅礴。当观者凝望巨幛山水时，立刻便被其收摄性的气势所吸引，心神在林莽岩峦和溪谷流泉间游走，忘却了自己真实落脚的地方，完全进入画中。通过欣赏，观者体验到了自然造物的秩序，也印证了真山真水之美，可以说巨幛山水创造了一个自足的空间，一个尘世中供人暂脱烦恼的桃源。|  北宋时期的巨嶂山水上承五代全景式山水，同时也表现出浓厚的地域风格：延续五代荆浩、关仝华北画风的李成、范宽及燕文贵，成为多数院画家遵循的典范；而董源及其门人巨然则代表江南画派，他们由南唐入宋，在当时同样有着重要影响，比如巨然曾因在翰林学士院绘制《烟岚晓景》而声名远扬。可惜的是，五代的名家真迹稀如星凤，不过我们还是可以通过一些传世名作窥测其面目。|  荆浩的《匡庐图》和燕文贵的《溪山楼观》就很能体现宋初巨幛山水的面貌：如《匡庐图》的山体都用平行墨线勾出轮廓，在纵向空间中不断抬升，形成了高远的气势，而《溪山楼观》在近景描绘汀洲水榭，中景至远景则表现北方山水千岩万壑的宏伟景观，布景巧妙，描绘精致。与燕文贵齐名的范宽，在其巨制《溪山行旅》中将近、中、远景安排得层层分明，他用颤动浓重的轮廓线表现峰峦坚硬的表面，用绵密的雨点皴描绘山石的体积感，而远山惊人地占据了画幅三分之二空间，堂堂鼎立，巍峨高壮，具有涵摄万物的大气象。|  江南画派由五代延续至北宋，也充分吸收了北方巨嶂山水的结构，如董源的《洞天山堂》突出山势的高远和深远，峰峦出没、云雾显晦，而巨然的《秋山问道》中，山顶矾头和三角状的圆形坡石、以长披麻皴描绘的土山松软质理依然是南方情致，但山峦耸峙、高峰峭拔之境，与北方巨嶂山水殊无二致。到了北宋后期，画坛最重要的大师如郭熙、李唐，他们都延续了巨嶂式传统，但结构经营变得更加自由，对光影的敏感令画面空间富有诗意，开启了南宋以降的山水趣味。等到元朝文人画渐兴，模仿真山水的写实画风逐渐转向强调笔墨秩序，先前各家宗师的皴法已经凝定为程式，末流则趋于僵化，巨嶂山水亦不复旧观了。|  对于宋代巨幛传统的式微，现代著名艺术史家班宗华深感遗憾，他认为“（宋代）许多中国画家探索绘画的视觉特色、图绘目标以及绘画技法，这在宋之前几无前例，之后也甚为罕见。虽然宋代某些绘画理念在明清两代复见，宋代艺术中具有自然主义式描绘性与幻觉性的空间特质却从未回复。”这一遗憾可能要等到民国时期才能弥补，随着印刷术的普及、宫廷旧藏的公开展示，令艺林见识到传说中的巨迹，得以重新追溯宋画真源，振起巨嶂山水的传统。例如谢稚柳四十年代杰作《仰高图》，雄壮的气势震慑人心，笔墨的律动跃然纸上，读画者和千年以来的艺术血脉在刹那间交汇，由此收获了超越时空的感动。