题识：范华原《秋山萧寺图》。甲戌三月，吴湖帆仿古。||钤印：吴湖帆、丑簃书画、待五百年后人论定 |说明：《秋山萧寺》作于1934年，题仿范宽同名之作，画幅逾十一平尺，堪为煌煌巨制，在吴湖帆整个创作生涯中洵属少见。|上世纪三十年代，吴湖帆于四王处锤炼的笔墨根基已臻精熟，声誉日隆，此前他被教育部聘为全国美展常委，在1929年、1932年两度北上筹集美展事宜，得以饱阅故宫所藏珍品。宋元巨迹的高古风貌和气息，使其眼界益开，欲从中探索新的艺术脉络，令已趋凋敝的传统画学焕发新的生机。他一方面力图融合南、北宗的技法于一炉，一方面上溯宋元，汲取前代巨匠的菁华，加之观摩广泛，鉴识大增，个人风格日渐丰满。《秋山萧寺》即为一例。|此幅体制精严，分为前、中、后三段式构图，而大山堂堂，居于正位，占据了画幅的大部分空间，呈现出典型的北宋巨幛山水风貌。范宽原作今已佚失，《石渠宝笈》著录有同名的范宽《秋山萧寺图》，为“水墨画山水，凡寺观五，村落七，皆隐见岩瀑树石间，间以栈骑舟梁景”，和吴画中的元素颇为符合，未知是否为本幅之渊源。画中山石用颤动浓重的轮廓线，表现山体的坚硬，用绵绵密密的“雨点皴”表现岩石的质感，墨色由浅而深，层层点染，呈现出浑厚的体积，合于《图画见闻志》所述范宽画“峰峦浑厚，势壮雄强”的特征。《图绘宝鉴》描述范宽“山顶好作密林，水际作突兀大石”，《圣朝名画评》形容其画“真石老树，挺生笔下”，都可以在吴湖帆的笔下找到与之对应的笔墨诠释，甚得华原风神。|据《吴湖帆日记》1934年1月27日条，吴氏曾获观王鉴《仿范华原山水》轴并喜爱有加，可见其对范宽传派的作品颇为留心，本幅正是基于潜心钻研范宽传统之后所作。更难得处为吴氏并非一味规模前人，而是将之与自身气质相融，中景和远景之间白云霭霭，化解了巨碑式山水在气势上的压迫感，氤氲着恬淡的氛围。全画笔致工整柔和，不以峭拔取胜，仍然可以看出深厚的南宗底蕴，而设色主用淡花青、淡赭石两种，温润明净，兼得雄秀之气。|吴湖帆在三十年代后期到四十年代，进入创作的鼎盛阶段，1943年曾作《范华原关山秋霁图》，在技法上亦未出此轴之范围，相较之下，作于三十年代中期的此幅《秋山萧寺》，无论尺幅及水准，均堪为这一时期之精品力作。画中所钤“待五百年后人论定”一印，更是画家自信之体现。||本拍品处于保税状态，详情请参阅《保税拍品竞买特别提示》。