《标准》：款识：©KAWS..07；MEDICOM TOY 2007 MADE IN CHINA（底部）|《解剖》：款识：©KAWS..09；MEDICOM TOY 2009 MADE IN CHINA（底部） |总版数：100||潮·燃—玩转西方当代艺术|本次11月秋拍，保利澳门拍卖将呈现诸多当代西方艺术家，包括尚·米榭·巴斯基亚、杰夫·昆斯、KAWS及西蒙工作室等异彩纷呈的限量版作品。从新表现主义的象征性诗意，到原始主义美学的野蛮生猛的姿态表达，又到波普艺术家无厘头的嘲讽和争议，涵盖从20世纪晚期到现今艺术运动中的代表作品。||作为波普艺术的开拓者，安迪·沃荷取材于消费文化和大众媒体，改造并再诠释人们熟知的图像信息，沃荷所创作的最具代表性的作品之一就是以金宝汤浓汤罐头为原型所绘制的图像。《金宝汤罐头》（1962年作）是沃荷从日常所见的批量生产的印刷广告汲取灵感，塑造艺术作品的经典范例 。今次所呈现作品，西蒙工作室的《致敬安迪·沃荷（「ULTRAMOBILE」系列）》（Lot 141），是受到安迪·沃荷作品的启发，以相似的艺术理念向这位伟大的艺术家致敬。除了在画中加入人们熟悉的金宝汤的浓汤罐头图像，这间作品重新解构重组了安迪·沃荷的标志性绘画，以三维立体的表现方式复原了罐头成品原本的属性状态，并为此物品注入了新的身份—一个新的艺术设计，不再是一个平庸的食物产品。|作为新表现主义运动中最具代表性的人物，尚·米榭·巴斯基亚将不被正统美术看好的涂鸦艺术作品践行到底，致力于拥护现代主义艺术家曾尝试否定的一切事物：形状、情绪、象征和叙事。巴斯基亚的绘画作品十分狂热和激进，由于极度的个人化与愤世嫉俗，在某种程度上，它将巴斯基亚与艺术史上的其他艺术家的区分开来。巴斯基亚使用明快的颜色，将诸多历史风格和运动与画作主题相结合，例如文艺复兴、矫饰主义、立体主义、野兽派、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术。他的作品凝聚了自己对外部世界的根本看法，例证了不哗众取宠的非商业艺术。|今次呈现的版画包括了一些尚·米榭·巴斯基亚最令人期盼、最值得收藏的艺术作品。《灵活》（Lot 135）展现了巴斯基亚最重要的两个主题，神圣的王冠及身兼巫师，乐师及诗人的黑人形象。画中是一位黑色的人物，一半是尸骨而另一半是鲜活的实体，它冷漠地注视着观者，好似来自另一个世界的物种。它环状圈住的双臂似乎代表着神秘的精神能量。这位人物的塑造表现了艺术家对非洲种族的尊敬以及对于自身民族文化遗产的自豪。画中黑人身兼哲学家、诗人、社会评论家， 反映了巴斯基亚在纽约艺术圈中的自身的定位，这个圈子既造就了他的艺术成功，也即刻获得了市场的回响。|巴斯基亚的作品充斥着象征主义。好比安德雷·布勒东的超现实主义诗歌，画家运用充满张力的艺术语言呈现出一种孩童般的无意识行为，他选用了日常的词汇并将它们转化为神秘的文字诗歌。在作品《水蛭》（Lot 136）和《上升》（Lot 137） 中，诡异的重复性标语被反复强调，正如巴斯基亚所言：「我把字划掉，你们就能更清楚地看到它们了；正是由于它们的模糊不清，才使得你想要去识读它们。」巴斯基亚作品中的语言元素吸引观者深入考察画家的思想，探究画家的生活状态和周遭环境。|杰夫·昆斯是另一位从某种程度上受安迪·沃荷影响的艺术家，这位饱受争议的艺术家因为将媚俗的艺术升华为高雅艺术而名声大噪。杰夫·昆斯被视作新波普艺术中的领军人物。「新波普」一词指示着美国人民重新开始欣赏波普艺术运动的主题和方法，并向后者致敬。这种波普主义新的表现形式也借用了达达主义（特别是马塞尔·杜尚）中对于现成品的使用以及概念艺术的理念。杰夫·昆斯最著名的作品之一便是《气球狗》，作品是由镜面不锈钢制成，最后覆盖上一层半透明的蓝色、洋红、橙色、红色或黄色的涂层，展现了精质、巨大的形态是如何与艺术物件不值一提的本质形成荒诞对比的。他的作品《气球狗（橙色）》在2013年的纽约佳士得以5840万美元的价格，成为了拥有最高拍卖纪录的在世艺术家。这次拍卖中的《气球兔（红）；气球猴（蓝）；及 气球天鹅（黄）》（Lot 134） 是这一巨型气球动物创作的小尺寸限量版数作品，价格也比较平易近人，融汇了明显相对立的大众和高雅文化、宗教和色情，同时还呈现了轻与重的对立。正如昆斯所言：「我一直都很喜欢气球动物，因为他们与我们很像。我们就是气球，你呼吸再吸气，这是一种乐观主义，你呼气又成为了一种死亡的象征。」昆斯的作品从本质上暗示了他对于当下的社会语境和大众文化的观点。|作为值得一提的波普艺术大师—安迪·沃荷和凯斯·哈林—的千禧一代继承者，KAWS被视作与社会上同龄人联系最紧密、最杰出的艺术家。纵观KAWS的创作，他以独具特色的个人风格将高雅艺术和流行文化相融合。他限量版的版画、雕塑和塑胶玩具是KAWS以个人方式解读从意象到大众文化过渡的典型。《同伴》是KAWS最初设计的形象之一，带有艺术家标志性的骷髅和交叉腿骨的头部以及X字型的双眼。《同伴》也是艺术家第一个打造成三维立体形态的主题。这些卡通化的人像在公众中大受好评，于是艺术家将它们拓展为各式各样的呈现方式，例如限量版的版画、塑胶玩具、街头服饰，甚至推出了和高端时尚品牌的联名款。《同伴（黑）》（Lot 131）、《同伴》（Lot 132） 和《没有未来的同伴（银铬）》（Lot 133） 全部同属于「同伴」这一主题，用艺术家的话来说，它们「像每个人面对人生一样应对着生活」，并且「更真切地反映了我们是如何应对当代人类境遇的，反映了所有人都有的态度」。|「艺术可以通过各种各样的方式获得，你不仅可以在博物馆里看到它，也可以在家里拥有它，甚至穿着它。它存在的方式是多种多样的。」|-KAWS|1962年，普普艺术运动的发起人安迪．沃荷因展出金汤宝罐头「雕塑」而闻名，他将生活动所常见的消费品重复性列于画布，一遍遍的复制，一举打破了「精致艺术」的界限。KAWS 将这种反叛精神延续，以漫画、卡通以及流行时尚中汲取灵感，将自己的创作符号与广告海报相结合，也正是因为他对广告的再创作吸引了品牌的目光。|KAWS玩偶的创作源于他在90年代的一次日本旅行，街头潮牌邀请他去设计玩具，因此他建立了与日本玩具制造商的合作，并于1999年创造了他的第一个玩具，Companion的形象就诞生了。这一形象继续沿用早期KAWS在广告海报中运用的符号，并使这个符号更加的深入人心。Companion形象上非常卡通，酷似米老鼠，但因为KAWS略显神秘的符号以及新的外型设计，同时它有着很大的体积，使这个形象时常显得可爱又怪异。本次上拍的同伴（黑）（Lot 131） 公仔是KAWS的原创设计，包括经典的原版形态以及解剖设计形态，作品尺寸高达125公分，约为一个孩童的身高，原版憨态可掬，解剖设计诡异又可爱，皆为限量发行100件的艺术品。尤为值得一提的是，2006艺术家为庆祝自己的品牌OriginalFake诞生，特推出棕色、灰白、以及黑色的「解剖设计」版，人们得以看到在神秘的「X」眼睛的背后有着明亮的眼睛，如此卡通的形象背后有着与人类相同的器官肌理，可谓是人们真正意义上的「同伴」。|KAWS的作品带有浓厚的普普文化与街头文化的气息，他将消费文化与艺术相结合，打破了精致艺术的阶级性，也意在打破社会阶级之间的界限。他的作品中有着我们对我们所处的时代的叛逆和迷恋，他用幽默的呈现方式，投射人们会感同身受的情感与境遇。KAWS如今已经成为街头文化的代名词，他创作的Companion这个经典的形象也早已深入人心，他将这一经典形象带入了正统艺术殿堂，并用他的艺术哲学影响了越来越多的人。