出 版：1.《历代著录画目正续编》（下）第237页，福开森、容庚编，民国三十七年（1948年）出版，北京图书图出版社，2007年影印；2.《养疴诗画录》李放编，民国四年（1915年）稿本。 款 识：春水柴门图。偶于宋院本得见，雨窗无事漫为写此。丙寅三月既望。陈裸。|钤 印：陈裸（白文）、白室（白文）|鉴藏印：萝轩审定（朱文）|引 首：程十发题引首：春水柴门。陈白室真笔。程十发题。钤印：程（白文）、十发（朱文） |藏家简介：收藏印“萝轩审定”之“萝轩”，即翁嵩年（1647年生，1728年卒），字康饴，号萝轩，钱塘（今杭州）人。康熙二十七年（1688年）进士，仕为广东提学。以枯笔作林峦峰岫，气质古雅疏拙，画家习气，毫发不能犯其笔端。曾得青玉版十三行，旋进之内府。卒年八十二。著《天香书屋稿》《白云山房集》《友石居集》。||作者简介：陈祼（公元1563~约1639年），初名瓒，字叔祼，后去掉“叔”字，号道樗、白室，江苏吴县（今江苏苏州）人。善画山水，远宗赵伯驹、赵孟俯﹝赵孟頫﹞诸家，近师文征明。摹古人笔法逼真，能工书。晚年居虎丘，以吟咏自娱。|明代中后期的画坛上，呈现出异彩丰呈的面貌，可以说是艺术流派、艺术潮流大方光彩的时代。由于浙派后期笔墨缺乏蕴藉和书卷气，一般被认为粗鄙不堪，逐渐被以文沈为代表的吴门画派所取代，尤其是文徵明的艺术修养对于吴派的贡献尤大，他的子弟门人，名家涌现，不乏开宗立派者，所著名者莫过于陈淳，再如文彭，文嘉，文伯仁，王武，周天球，王宠，陆师道等人。这些都是和文徵明有过直接交往的门人，但是也有私淑文氏而享誉画坛者，陈裸则再次行列之中。明代中后期，文人画流派在吴门画派和华亭派的引领之下，形成了一种具有直接表达主观情趣的笔墨符号，这是一种时代精神，也是一种必然选择，而在这种时代精神的影响之下，很少有人可以脱离这种笔墨符号的影响，陈裸也不例外。|陈裸（1563-1639），初名瓒，字叔裸，后取裸字为名，明代著名诗人、画家。能诗工书，喜读《骚》选，善行楷。写山水规摹宋元，远宗赵伯驹、赵孟頫诸家，近师文征明，所图必森林叠嶂，曲径回塘，以扇面为多。晚年居虎丘，以吟咏自适。传世作品有崇祯二年（1629年）作《石梁飞瀑图》轴，现藏故宫博物院。有《妪解集》行世。而在这幅陈裸《春水柴门图》中，明显有着南派山水画所表现的具体笔墨符号：枯笔淡墨，设色淡雅，披麻皴先皴再染等特征。|陈裸《春水柴门图》设色绢本手卷纵31.5厘米，横184厘米。款识“春水柴门图。偶于宋院本得见，雨窗无事漫为写此。丙寅三月既望。陈裸。”钤印“陈裸”、“白室”。程十发题引首“春水柴门”。题签有“陈白室真笔。程十发题。”钤印“程”、“十发”。收 藏 印“萝轩审定”。按陈裸生卒年月，丙寅为天启六年（1626年），此时正是阉宦魏忠贤肆虐朝野之际，画坛上已经倾向于董其昌的华亭派。再看《春水柴门图卷》全卷所描绘的是春色如洗，山峦奇峭含情，所谓春山如“春山淡冶而如笑”是也，但是用翠绿的石绿铺染，又有“夏山苍翠而如滴”的气魄。这幅作品山峦分为两部分，卷首处有一奇峰斜依，与对岸的山峦形成呼应，正如江水所流过的峡谷一般，有“天门中断楚江开”的诗境。随着画卷的铺展，意境开阔，时而冈峦相连，时而峰渚旖旎，时而春水荡漾，时而山不见顶，时而陆不著脚，时而招提兰若，时而茅屋草舍。一派春风和煦之感，江岸两旁桃柳临风，杂树藤萝翠绿似泼，渔子泛舟往里穿梭，溪岸桥梁点缀江面。真有“峰峦出没，烟云显晦，不装巧趣，皆得天真，岚色郁苍，枝干劲挺，闲有生意，溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也”的境界。画中陈裸题为“偶于宋院本得见”可见这幅《春水柴门图》是临摹宋代宫廷院画的作品，不管是对临还是意临，都从中可以看出宋代院画精密不勾，设色华艳的特点。宋代的院画一般都是供内府皇家鉴赏装饰之用，故其审美水平多倾向于富贵华丽，一般和刚在熙宁元丰时形成的文人画有着鲜明的不同。宋代主流山水画多倾向于对于客观山水的描绘，大多受李成画法的影响，如范宽，郭熙，王诜等人。故而在宋代宫廷山水画上继承了这一特点，在皴法上并没有后世所划分的那么明确，旨在表现物象的真实感。可以想象，陈裸见到的《春水柴门图》并非他现在所临摹的这一幅这么明确，而陈画也属于意临的范畴。而他见到的宋代院画的真本更有可能倾向于赵伯驹，赵伯骕，王希孟的一些青绿山水作品，这类作品在宋代如《千里江山图卷》、《江山秋色图卷》等，一些团扇小品画也有同样的内容。|但是陈裸《春水柴门图》之所以没有宋人的笔法，主要是他是一位具有文人修养士大夫，在造型能力上和院画画师有所差别，最主要的是明代中后期的笔墨符号已经限制了他的追古的能力，用披麻皴代替了一切的皴法，如表现山石方折，看似是折带皴或斧劈皴，实质上仍然是披麻皴的变体，这种变体和王叔明的创造性的荷叶皴，牛毛皴，解索皴，是有区别的。动辄仿某某家，某某派，某某皴成为了一种时尚，陈裸也不例外，虽说是在画卷的位置经营上有院画的特点，可是在笔墨上却截然不同，这在四王的画中最为常见。|这幅《春水柴门图》可以看出有方折的山石，这是宋画表现客观山石的特征，但是陈裸用线条将其弱化了。图卷中对于石绿的运用堪称经典，虽是一副青绿山水画，却有缺乏石青或花青的配合，而在山根处渲染赭石，用冷暖二色为主调在画面上形成了一种统一和谐。绘画是先求平，再营造矛盾，然后化解矛盾，达到统一，再继续营造矛盾，如此反复，在“破”和“立”的交叉中形成画面的可读感，而此幅作品没有石青营造矛盾，而在赭石和石绿间寻求和谐，虽然平淡，却也令人耳目一新。|关于这幅画的收藏来看，有清代的翁嵩年， 收藏印“萝轩审定”之“萝轩”，即翁嵩年（1647年生，1728年卒），字康饴，号萝轩，钱塘（今杭州）人。康熙二十七年（1688年）进士，仕为广东提学。以枯笔作林峦峰岫，气质古雅疏拙，画家习气，毫发不能犯其笔端。曾得青玉版十三行，旋进之内府。卒年八十二。著《天香书屋稿》《白云山房集》《友石居集》。尚有现代著名的海派书画大家程十发也曾得观此副作品，并为其题签，程十发的人物花鸟独树一帜，连环画，年画，插画无一不精。引首有程十发题“春水柴门。陈白室真笔。程十发题。”钤 印“程”、“十发”。根据上述信息，故而给这幅作品定名为《春水柴门图卷》。|附：陈裸的《春水柴门图卷》近现代以来出版情况如下：|1.《历代著录画目正续编》（下）第237页，福开森、容庚编，民国三十七年（1948年）出版，北京图书图出版社，2007年影印；|2.《养疴诗画录》李放编，民国四年（1915年）稿本。|3.《丹青钜迹——中国宋元绘画（衡水）国际学术研讨会论文集》P277，河北美术出版社，2016 年4 月|4.《衡水学院书画艺术博物馆馆藏精品集》（上卷）P163，河北美术出版社，2017年。|明人画卷时至今日，私家收藏，已不多见，而像陈裸《春水柴门图卷》这样的精品，更是难得一见，这不仅对于了解明末的绘画风格走向有着十分重要的意义，更对于研究宋代院画的母体构成也有着十分重要的学术价值。