出 版：1、《中国绘画总合图录 》卷二S13-029。2、《明清中国画大师研究丛书——龚贤》P206，萧平等编。3、《海外所存中国绘画目录——东南亚欧洲篇》（日本）铃木敬主编，日本东洋文化研究所下属东洋文献中心，1981年以“东洋文献中心丛刊别辑3”名目刊行。 款 识：中峰转苍翠，楼阁抱晴晖。树古鸾凤集，云深钟声微。石潭虽暂到，瀑水不停飞，我欲携琴卷，仙家静可依。半亩龚贤。|钤 印：龚贤之印（白文）、半丁（朱文）|题 签：龚贤楼阁清晦图真迹，和光精舍主人记。 |作者简介：龚贤，明末清初著名画家，金陵八大家之一。又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。|龚贤，字岂贤，号半千、野遗、柴丈、半亩、钟山野老等。明代遗民，清初杰出画家。昆山人，寄藉南京，青少年时尝从董其昌游，传其画学心法而不模拟其形迹。四十前画以简淡为宗，取法元之倪云林、黄公望，复参近人恽香山、邹衣白，以圆劲之笔写萧疏之境，清润空灵，笔简意厚。稍长，益悟其师“画家以天地为师，其次以山川为师，其次以古人为师”之宗旨，乃曰：“心穷万物之源，目尽山川之势，取证于晋、唐、宋人，则得之矣。”推广演绎，澄怀观道，于是上追明之沈周，元之吴镇，宋之米芾，五代之董源、范宽，更得江南山水之蒙养，胸中浩浩落落，笔底泉壑奔凑，集作家、士夫之长，长卷巨轴，崇岭叠嶂，峥嵘巍伟，颇具北宋画雄深气象。尤善墨法，树石点染，每积累多至七、八遍以上，墨不碍墨、笔不碍笔，淹润通透，后人黄宾虹所谓“山川浑厚，草木华滋”，兹之谓也。南韵北相，风格崚嶒，堪称一代巨匠。人称之为“金陵八家之首”，然格局气韵，高出七家远甚。但曲高和寡，继起乏人。唯三百年后之黄宾虹、李可染，独具只眼，追踪取法，终于又开出一代新风。龚贤之画，由是再发异彩，重光艺林。公私藏家，得其片纸只墨，皆重如拱璧，民间所存益少，求其精作力作更难乎其难也。|龚贤的山水多是情绪或情调的发抒，蕴藉着画家深邃的感情，随着情调变动而流动。墨色的淋漓及留白，是江南的潮湿苍茫的生命体验。但他没有走向“伤怀”、“惆怅”，而明朗、蕴藉。他多画夏天，树木的繁盛更能体现出墨块的粗犷和张扬，远远超出了干枯和空寒的意境。因此，此幅《楼阁清晖图》，人物是不存在的，只剩下单纯的物，空房子但却没有人去楼空的慨叹。|1、此《楼阁清晖图》与《龚贤精品集》39的《仙山楼台图》等作品属同一时期的作品。（美国王南屏藏，见图1、图2）。|2、《楼阁清晖图》的“龚贤之印”、“半千”两个印章，为龚贤这个时期作品的常用印。上述的《仙山楼台图》，美国纽约大都会艺术博物馆藏的《山水册》十八开（见《龚贤精品集》36，其用印皆与本作相同（见图3）。|龚贤的此阶段用墨最具特色，他主张墨气要厚、要润。为表现江南山水的滋润景象，他继承和发扬了宋人的积墨法，山石树木多次皴擦渲染，墨色极为浓重，但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。大部分轮廓线与皴染浑为一体，又适当留出高光和坚实的轮廓。发展了墨丰笔健的画法，形成浑厚苍秀沉郁的独特画风。他把山水画艺术的表现技巧概括为四个根本方面：笔法、墨气、丘壑、气韵，并以创造丘壑为重。用笔“秃而老”，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时，不着晕染而气势自然，苍劲深厚。画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色，相当真实地刻划出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。|龚贤隐居清凉山半亩园“栽花种竹，足不履市井”，江南烟雨，六朝气息，梦幻一样美丽的山峦，浅滩疏林都成了他追求的美好的象征。龚贤的山水画，如不食烟火的人长啸于千仞之冈，濯足于万里之流。此幅《楼阁清晖图》云起群峰，烟生丛林，山峦浑厚，草木华滋，楼台静穆，气象氤氲。用多遍积墨法，既有清晰的层次，又具朦胧的意境。是龚贤本就不多的传世作品中难得的精品。|龚贤楼阁清晖图真迹|此画为明代“金陵八家”之首龚贤所绘。|龚贤，字半千、野遗，号柴丈人，江苏昆山人，后迁居南京清凉山一带，著有《柴丈画说》。|此作为龚贤向“黑龚“过渡成期的作品，在画面构图、景物布置上，画面的主体部分是山，约占据整个画幅的三分之二，山势自画幅左上角向左下角近景依节递减，山脉之间转搭自然、开合有度，正所谓“一收复一放，山势开而渐转 ；一起又一伏，山欲动而势长”（《林泉高致》） 或隐或现，或起或浮，形态变化万千，一山而兼具数百山之意态，其形欲耸拔，欲偃蹇，欲轩阔，欲箕踞，欲盘礡，欲浑厚，欲雄豪，欲精神，欲严重，欲顾盼，欲朝揖，欲上有盖，欲下有乘，欲前有据，欲后有倚，欲下瞰而若临观，欲下游而若指麾，形态各不相同，体现了龚贤作画强调丘壑的经营构思的特点，所画山水，布景“奇”而“安”，达到“愈奇愈安”的境界。在画幅中间以下的地方，山湾环抱之处，建有楼阁，用细笔精致勾绘，屋内空无一人，虽无雕梁画栋之奢靡，仅以茅草覆顶，亦不乏世外桃源之趣。可以看到在楼阁与近景之间应隔有一片湖水，这样一来，房屋就可以背山面水，晋代郭璞有云：“气乘风则散，界水则止”，故而，画家将房舍台阁设置在此处吉地，可谓是匠心别具。至近景，坡陀树木，相互掩映，意境宁静深邃、生机勃发。|在画法上，中锋用笔，笔法硬挺颖脱，且可以看到其取法于董源、吴镇，注重水的使用，山峦皴擦多遍后，用淡墨略施微染，在山石结合处加以胡椒点，墨点点醒，使墨色层次丰富，将南方山水秀泽莹润的氛围尽情表现出来，但并不是”泥粉本为先天，奉师说为上智“的生搬硬摹，而是在他们的基础上加以发展，运用积墨法，层层积染，将山石表现得极为圆润厚重，画出光影明灭、空气流动之感，蓦然间扩大了整幅画面的境界。|将此幅与龚贤“黑龚”时期所作的《夏山过雨图》进行对比，《楼阁清晖图》近景的坡石，增强了黑与白、虚与实的强烈对比，水岸边的坡石不再有明显的骨线显露，且苔石累叠、黝黑的苔点密布所体现出来的“黑龚画法”，是需要我们注意的。龚贤在此尝试性地用积墨法来表现水岸边石头沉重、浸润的质感。从这里，已经可以看出龚贤从“白龚”到“黑龚”这样一种笔墨的带有探索性改变的尝试意图。为了表现石块的潮湿感和厚重感，龚贤用了比描绘山体更多的湿墨来表现近景坡石，不仅苔点更密集，力度更强，墨色更重，皴擦面积也更大，更反复，层层积染，似乎昭示出后期“黑龚”的风格了。|画幅右上角有龚贤自己所作题画诗：“中峰转苍翠，楼阁抱清晖。树古鸾凤集，云深钟磬微。石潭虽暂到，瀑水不停飞。我欲携琴卷，仙家静可依。半亩龚贤”诗中可以看出龚贤的隐逸之心，明末清初那一代士人在面对社会大动荡，政局混乱，无奈与迷惘，像龚贤这样坚守气节的人，更是只能将志向投注于隐逸寄情书画。而此幅作品同其他作品相较，此作清旷、幽寂、淡逸、灵秀的气息更多一些，沉郁顿挫之感，苍茫雄浑、积墨森重的气息少一些，为龚贤由“白龚”向“黑龚”过渡时期的重要作品，具备了这个时期龚贤绘画的基本特点。|在题画诗旁，矜有“龚贤之印”、“半千”，诗、书、画、印相得益彰。是一件不可多得的佳作。