款识：典午风流歇，沧桑又几经。竹林渺何许，是处见新亭。把臂成高蹈，添豪欲肖形。若为五君咏，我独学刘伶。乙卯（1915年）深秋安吉吴昌硕。|钤印：吴氏、吴昌硕、美意延年|题跋：吴昌硕山水条屏真迹。癸丑（1973年）年中秋海上，静庐王品康鉴题。|收藏印：王品康印、静庐 |说明：此吴昌硕山水作品20-30年代原装旧裱，保存完好。||收藏：程啸天收藏。||程啸天（1911-1984）名岳，字仲芳，斋号清心轩，陶苑，晚年在黄山设“程啸天画室”。安徽省歙县虹梁村人。工山水，擅旧体诗词，书法以行、隶长，兼能制印。1924年由舅父方干九介绍至浙江崇德商铺做学徒，业余习画，1931年拜旅日山水画家张伯英为师，青年时期漫游江浙及沪上，以卖画维持生计。浙江习画期间，曾随师张伯英应邀为费龙丁、葛书征、朱似石、徐振家等江浙收藏家鉴定书画并临摹所藏历代名家作品，画艺乃进。时与吴待秋、俞涤凡、向金甫、鲍月景等书画名家相友善。1933年《申报》发表其画作《拟梅道人笔意》；1936年，上海《新闻日报》以“现代名人书画古歙程啸天先生作品”为题发表作品《山村烟雨图》。1946年以后的10年里，程啸天得到国画大师黄宾虹先生的直接教诲，为他亲自评改画稿40余幅。六十年代结识丰子恺先生，惺惺相惜时有唱和。1948年至1980年间多次在皖南举办个人画展.程啸天一生创作的作品以青绿山水为主，其画风飘逸而不单薄，有山川浑厚，草木华滋的韵致。晚年在黄山设“程啸天画室”。1980年，安徽省电视台摄制《程啸天先生的国画艺术》专题电视纪录片，生前为安徽省美协国画研究会干事、安徽省文史研究馆馆员、新安画派研究会副会长等。||绘画的题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。吴昌硕自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。比如，吴昌硕画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。所以张俊东认为，中国画设色的关键不在多少，而在谁来用以及怎么去用。吴昌硕书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶溶为一体，形成独特面貌吴昌硕，一位中国画坛上颇具影响力的大师。在传统文化融合、会通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。虽然时代对于他一生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吴昌硕与传统文人画家不同，兼诗、书、画、印四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。