著录：《壶天福地—求真特辑》P42-43。 款识：高、振宇（盖）高（把）画溪陶人（底） |备注：附证书、出版物||容积：650ml||大象无形，吉韵有音|高振宇出生于宜兴的陶艺世家，其父高海庚是紫砂泰斗顾景舟的得意门生，其母周桂珍早年师从王寅春，后跟随顾景舟学艺，二人均为传统紫砂艺术中的佼佼者。自幼成长于艺术氛围中的高振宇，18岁起师从顾景舟大师学习紫砂壶传统技艺，妻子徐徐为紫砂大师徐秀棠之女，二人同为顾先生的关门弟子。1989年从南京艺术学院工艺美术系毕业后，高振宇远赴日本，就读于著名的东京武藏野美术大学工业设计系陶瓷专业，师从日本陶艺大师加藤美达，1993年回国后，进入中国艺术研究院建立陶瓷艺术研究室。|国的传统工艺发展历史悠久，传统的力量也很强大，历代工匠的反复探索加之文人逐渐参与到其中，有很多优秀的作品流传至今，备受推崇。|作为当代紫砂创作者的高振宇，创作的思路却不仅仅局限于对传统紫砂工艺的继承，东渡日本学习后从另一个民族对中国文化的学习、发展的角度，继而反观中国几千年古代文化博大精深的内涵。梳理紫砂创作的概念，首先还原于泥土自身的语言。材料本身的重要性在几百年的传承中被弱化，反而工艺技巧的重要性被提升到最重要的位置。忽略了紫砂泥土自身的独有特性，正因为冲泡茶品有着其他陶瓷品种难以比拟的优势，才使其在使用中倍受推崇。因为深刻理解因茶而生的紫砂器的特点，所以高振宇在制作过程中非常严谨地处理每一道工序，顺应泥料的特性，提出围绕“茶事”而产生的工艺是完成一件好作品的基础。|高老师认为，西方的设计概念进入中国，对紫砂器的造型是有影响的，而“包豪斯”式的设计理念是不应该直接介入的，紫砂作者很容易在试图创新的过程中，忽略了中国文化的本源、茶文化的真正需求，学习西方设计文化继而应该是回归。从历史中汲取灵感，不同于考古者和学术研究的人，当面对流传下来的器物，创作者有着敏锐的感性。|吉象提梁壶是高振宇的精心之作。设计上有钮简洁凝练，提梁借鉴青铜卣提鋬的造型，下收上放，壶盖上的桥型象钮，简洁明快，却气势十足。壶身双道弦纹，简洁明快，也是为衬托“吉象”。优雅的提梁线条刚柔并济，与素雅的壶身线条连贯呼应，直曲结合，三足稳定，韵味无穷。|作者是为数不多的，内心依然沿着文人的道路摸索前寻的“陶工”，籍由手中紫砂陶土，用这种特殊的材质，以及独有的方法来表达这种心境，传达心中美好的姿态，不特取技之精绝，而在乎一种生姿，一种心路上的对古代文人心境的延续。|壶形简明扼要，却在细节处关怀备至，虚实空间的对比、形与意的融洽、饱满饱满与内凹的映衬，给人以视觉美感、触觉舒适、功能得体，比历史名作毫不逊色。此壶制作时间为2010年，属高振宇老师创新之作，且仅此一件，是十分难得的珍藏之品。